“Lai sasniegtu virsotni jebkurā mākslas jomā, jums pastāvīgi jāstrādā un jāuzlabo savas prasmes. Esmu pārliecināts, ka šī patiesība ir nemainīga. Bet no kurienes radās Utiosovs, kuram, spriežot pēc tā, ko viņš prot darīt perfekti, būtu vajadzīgi divi simti gadu, lai smagi strādātu pie sevis?"
N. V. Teoloģiski
Leonīds Osipovičs Utesovs dzimis Odesā. Šis notikums notika 1895. gada 21. martā. Zēnam, kurš dzimis tirgotāja Osipa Klementjeviča Veisbeina un Marijas Moisejevnas Granikas ģimenē, tika dots vārds Lācars. Patiesībā tajā dienā ģimenē uzreiz parādījās divi mazuļi. Dažas minūtes agrāk Lācars piedzima viņa dvīņu māsa, vārdā Polina. Leonīds Osipovičs vēlāk pajokoja: "Es biju ļoti labi audzināts - kā jau gaidīts, es atdevu ceļu sievietei …" Utesova tēvs, maigs un sentimentāls vīrietis, mīlēja asu vārdu un joku. Marija Moisejevna, atšķirībā no viņa, bija sieviete ar stingru, pārliecinātu roku, vadīja mājsaimniecību un mācīja bērniem dzelzs disciplīnu, kārtību un spēju novērtēt to mazumiņu. Starp citu, Veisbenu ģimenē bija deviņi bērni, bet četri no viņiem nomira zīdaiņa vecumā.
Līdz desmit gadu vecumam jaunais Lācars sapņoja kļūt par ugunsdzēsēju vai jūrnieku. Pēc tam viņš atzina, ka nekad nav sapņojis par teātri un pat negāja uz to: “Teātris bija man apkārt - brīvs, oriģināls, jautrs. Teātris, kurā nepārtraukti tika demonstrēts tikai viens iestudējums - cilvēku komēdija. Un brīžiem tas izklausījās traģiski. Neskatoties uz smago finansiālo situāciju, Osips Klementjevičs sapņoja par labu bērniem. Pateicoties viņa centieniem, 1904. gadā jaunais Utyosovs tika ievietots nozīmīgā Odesas filantropa Faiga komercskolā. Atšķirībā no citām reālām ģimnāzijām, šī iestāde neievēroja pieļaujamo trīs procentu normu attiecībā uz ebrejiem. Tomēr tajā bija vēl viens oriģināls noteikums - ebreju vecākiem, kuri savu bērnu norīkoja iestādē, bija pienākums atvest vēl vienu - pareizticīgo krievu zēnu - un samaksāt par abu izglītību. Tā kaimiņu dēls devās mācīties pie Lācara.
Feigu skolas skolotāju vidū bija daudz krievu inteliģences pārstāvju. Tās pašas iestādes direktors bija slavenais Odesā Novorosijskas universitātes profesors Aleksandrs Fedorovs - liels mūzikas cienītājs un operas “Bahčisarai strūklaka” autors. Pateicoties viņa centieniem, skolā tika noorganizēts noplūktu instrumentu orķestris, simfoniskais orķestris, koris un dramatiskais pulciņš. Šajā vietā Lācars Veisbeins iemācījās spēlēt vijoli un pikolo balalaiku, viņš ar prieku dziedāja korī. Tomēr viņam neizdevās pabeigt skolu. Iemesls bija Lācara uzvedība, kurš ar saviem trikiem noveda skolotājus līdz baltam karstumam. "Atvadu labums" bija triks ar Dieva Likuma skolotāju. Aizverot aizkarus un notverot priesteri tumsā, Utyosovs kopā ar biedriem iesmērēja viņu ar tinti un krītu. Šī diena bija pēdējā Lācara studenta karjerā - ar "vilka biļeti" viņam tika liegta iespēja iestāties citās izglītības iestādēs, un viņa izglītība beidzās sešās klasēs Feigas skolā.
Pati Odesa kļuva par reālu skolu topošajam māksliniekam. Tieši tajā laikā zēna dvēselē apmetās neiznīcināma tieksme pēc mūzikas. Lielā ostas pilsētā, kur dzīvoja dažādu tautību cilvēki, no visām pusēm skanēja krievu, neapoliešu, ukraiņu, grieķu, ebreju un armēņu dziesmas. Papildus mūzikai Lācaram patika vingrošana un futbols, kā arī tajos gados populārā franču cīkstēšanās. Šajā sporta veidā viņam izdevās sasniegt lieliskus rezultātus un pat piedalīties vietējos čempionātos. Un drīz vien Kulikovo laukā sāka darboties cīkstoņa Ivana Borodanova iedomātā cirks. Jaunais Lācars ātri iepazina visus aktierus, un Ivans Leontjevičs uzaicināja jaunieti strādāt kopā ar viņu. Piedāvājums tika pieņemts bez kavēšanās. Veisbeins strādāja par bārku, klaunu palīgu, vingrotāju. Pirms došanās ceļojumā Lācars vecākiem teica: "Es kļūšu par īstu mākslinieku, un jūs leposities ar mani." Tomēr Tulčinā jauns cirka darbinieks pēkšņi saslima ar pneimoniju. Balagans Borodanovs devās turnejā, un jauneklis pēc atveseļošanās pārcēlās uz Hersonu, kur kādu laiku strādāja tēvoča Nauma datortehnikas veikalā.
Pēc atgriešanās dzimtajā Odesā Lācars kopā ar zvejniekiem devās makšķerēt, un kādu dienu viņš satika vietējo mākslinieku, kurš iepazīstināja sevi ar Skavronski. Viņš puisim teica: "Jūs neapšaubāmi esat mākslinieks, tomēr kā, lūdzu, pasakiet, spēlējiet ar savu vārdu?" Pēc tam jaunais Veisbeins domāja par māksliniecisku pseidonīmu. Saskaņā ar leģendu, segvārds "Klintis" viņam ienāca prātā, kad viņš paskatījās uz piekrastes klintīm ar zvejas būdām. Pēc tam Leonīds Osipovičs rakstīja: “Iespējams, pats Kolumbs, atklājis Ameriku, neizjuta šādu prieku. Un līdz šai dienai es redzu, ka nekļūdījos - Dievs, man patīk mans uzvārds. Un ne tikai es. " Un drīz (tas bija jau 1911. gads) Skavronskis uzaicināja viņu spēlēt miniatūrā ar nosaukumu "Broken Mirror". Šo vienkāršo, bet pārsteidzoši smieklīgo skaņdarbu bieži izpildīja cirkā, un jauneklis to labi zināja. Tajā virsnieka sikspārnis salauza spoguli un, baidoties no soda, nostājās rāmī, sākot precīzi atdarināt sava saimnieka sejas izteiksmes un kustības. Tam bija nepieciešama rūpīga sagatavošanās, taču Utesovs uzreiz apguva skaitli, neticami veikli atveidojot visu, ko parādīja Skavronskis.
Pirmā oficiālā Utesova izrāde notika vasarnīcā netālu no Odesas - teātrī pie Lielās Fontanas. Neskatoties uz veiksmīgo debiju, jauni priekšlikumi nesteidzās parādīties, taču Skavronskis drīz iepazīstināja jauno vīrieti ar uzņēmēju no Kremenčugas, kurš bija ieradies mākslinieku meklējumos. Tātad Leonīds Osipovičs nokļuva šajā pilsētā ar sešdesmit pieciem rubļiem no savas algas. Pirmā izrāde, kas viesmāksliniekiem no Odesas tika piedāvāta, bija viencēliena operete ar nosaukumu "Rotaļlieta". Utesovam tajā tika uzticēts spēlēt astoņdesmit gadus veco grāfu. Leonīds Osipovičs atcerējās: “Kad es piedzimu, es neredzēju īstus skaitļus, es vispār nezināju, kā spēlēt, nebija pieredzes. Es domāju, ka, tiklīdz es parādīšos uz skatuves, publika sapratīs, ka esmu viltnieks”. Tomēr Utesovu izglāba talants - pirmais profesionālais mēģinājums viņa dzīvē bija izcils. Viņš rakstīja: “Tiklīdz es pārkāpu skatuves slieksni, kaut kas paņēma, nesa. Pēkšņi es jutos veca. Es jutu visus astoņdesmit gadus, ko esmu nodzīvojis, to sajūtu, kad nolādētie kauli nevēlas izlocīties."
Pirmo lielo lomu Utesovs spēlēja Kremenčuga teātrī 1912. gadā. Lugu sauca par "Apspiestajiem un nevainīgajiem", un, lai gan paša iestudējuma drāma neradīja īpašu interesi, Utesovs daudz un aizraujoši dejoja un dziedāja, un prese atzīmēja viņa izcilo sniegumu. Leonīda Osipoviča dzīvē pienāca laiks kļūt par aktieri - no rīta līdz vakara izrādes sākumam notika mēģinājumi, viņš bija iesaistīts vairākos iestudējumos vienlaikus, un bija daudz darba. Vēlāk Utyosovs rakstīja: “Panākumi, kas negaidīti uzkrita manai trauslajai galvai, bezgalīgas pašapziņas sajūta, ko šie panākumi vēl vairāk stiprināja, mani visu laiku turēja kaut kādā saspringtā, pacilātā stāvoklī. Es plosījos ar prieku, laimi un lepnumu."
1913. gada vasarā jaunais Utesovs atgriezās Odesā. Viņš, starp citu, atgriezās uzvarētājs - ziņas par viņa atveidotajām lomām tika izplatītas teātra vidē, un drīz vien Leonīds Osipovičs tika uzaicināts uz Odesas Miniatūru vasaras teātri ar sešdesmit rubļu algu. Pēdējos mēnešos Kremenčugā viņam maksāja vairāk nekā simts rubļu, taču tas netraucēja Utesovam, kurš vēlējās tikai vienu - runāt. Un Leonīds Osipovičs ar galvu ienāca darbā. Līdz tam laikam viņš jau labi apzinājās, ka stāsti, kurus skatītāji šodien pieņem ar prieku, rīt viņiem būs garlaicīgi un neinteresanti. Šajā sakarā Utesovs sev formulēja principu: "Katrai izrādei jābūt vai nu jaunai, vai atjauninātai." Ir stāsti par Utesova mēģinājumiem pilsētas ielās. Apturot svešinieku, mākslinieks aizveda viņu uz kādu klusu vietu un parādīja savu jauno numuru. Ja cilvēks nesmējās, tad aktieris zināja - vai nu stāsts bija neinteresants, vai izrāde bija bezjēdzīga.
1914. gadā, īsas ekskursijas laikā uz Aleksandrovskas pilsētu (tagad Zaporožje), Utesovs satika jaunu aktrisi Elenu Lenskaju. Viņiem bija romāns, un drīz viņi apprecējās. Pēc tam Jeļena Osipovna pameta aktrises karjeru, lai koncentrētos uz savām mājām un vīru. Utyosovs sirsnīgi mīlēja savu sievu, viņš rakstīja: "Es vienmēr biju pārsteigts, kā ar tik daudziem likteņa sitieniem šai mazajai sievietei izdevās ne tikai saglabāt labu garastāvokli, bet arī dot visiem savu laipnību." Pēc kāzām jaunlaulātie nolēma uzstāties kopā, un šī ideja izrādījās veiksmīga. Viņu izrādes guva milzīgus panākumus, un jauno mākslinieku slava izplatījās visā valsts dienvidos. Un reiz viens uzņēmējs no Feodosijas ieteica Utesovam un Ļenskajai aizbraukt uz Krimu. Pāris piekrita, Utesovs vēlāk atcerējās šoreiz: “Feodosijā es biju laimīgs kā vēl nekad. Ejot kopā ar Jeļenu Osipovnu pa brīnišķīgajām ielām, es visu laiku atkārtoju: "Dievs, cik brīnišķīgi ir dzīvot pasaulē!"
Tomēr viņu laime saulainajā un klusajā pilsētā nebija ilga - 1914. gada augustā Feodosijā ienāca ziņas par kara sākumu. Utesovs steidzami aizveda sievu uz Nikopoli, un viņš pats devās uz Odesu. Dzīve pilsētā jau bija mainījusies - rūpnīcas un osta nestrādāja, Melnās jūras tirdzniecība apstājās. Uzzinājuši par Utesova ierašanos Odesā, viņi sāka uzaicināt viņu ļoti pieprasītu uz dažādiem teātriem. Leonīds Osipovičs ieguva darbu divos miniatūros teātros, un pēc pāris mēnešiem viņa mājās ieradās pavēste. Netika runāts par izvairīšanos no kalpošanas, mākslinieka tēvs viņam teica: “Viņi neatgriežas tikai no citas pasaules. Karš nesasniegs Odesu, un jūs atgriezīsities - es tam ticu. Utesovam ļoti paveicās, viņš dienēja aizmugurējā vienībā, kas atradās ciematā netālu no Odesas. 1915. gada 14. martā viņš uzzināja, ka kļuvis par tēvu - piedzima viņa meita Edīte.
1916. gada beigās Utesovam tika diagnosticēta sirds slimība, un Leonīds Osipovičs saņēma trīs mēnešu atvaļinājumu. Šo laiku viņš pavadīja ar labumu - viņš ieguva darbu Harkovas miniatūru teātrī ar milzīgu algu toreiz tūkstoš astoņi simti rubļu. Mākslinieks parādīja savu veco repertuāru - humoristiskus stāstus, miniatūras, kupeles. Viņš spēlējās ar iedvesmu, baudot iespēju darīt to, kas viņam patika. Viņam nebija jāatgriežas kazarmās, vienā jaukā rītā Utesovu pamodināja Marselēzes skaņas - Harkova satika februāra revolūciju. Pēc līguma beigām Leonīds Osipovičs atgriezās mājās. Ģimene piedzīvoja arī priecīgas pārmaiņas. Viņa sievas brālis, dedzīgs revolucionārs, atgriezās no smaga darba, un Leonīda Osipoviča māsa kopā ar vīru atgriezās no trimdas. Bija vēl viena ziņa - norēķinu bāles atcelšana. Turpmāk Utesova aktieru darbības "ģeogrāfija" ir paplašinājusies. 1917. gada vasarā viņš saņēma uzaicinājumu no Maskavas uzstāties kabarē slavenā šefpavāra Lūsjena Olivjē restorānā Ermitāža. Un, protams, viņš aizgāja. Galvaspilsētā Odesas mākslinieks uzstājās ar stāstiem un kupliem. Neskatoties uz to, ka skatītājiem priekšnesumi patika, pats mākslinieks jutās neērti. Pēc Odesas pilsēta Leonīdam Osipovičam šķita pārāk līdzsvarota, neizteiksmīga. Vasaras tūres beigās Utyosovs pārcēlās uz Struisky teātri, kas viņam izrādījās vēl viens noslēpums. Teātra zāle bija piepildīta ar strādniekiem, amatniekiem un maziem tirgotājiem. Utesovu uzņēma ar atklātu vēsumu, un tas, kas viņa dzimtajā pilsētā vienmēr izraisīja smieklus vai jautru animāciju, šeit nesaņēma nekādu atbildi. Leonīds Osipovičs rakstīja: “Es atzīstu, ka nevarēju izturēt šīs sacensības - nebeidzot sezonu, es atgriezos mājās Lielajā Rišeljē teātrī. Doma par to, ka maskavieši mani nesaprot, sēdēja kā nagla galvā. Pirmo reizi saskāros ar šo. Pirmo reizi publika man šķita sarežģītāka, nekā es par to domāju. Starp citu, Rišeljē teātrī viss atgriezās savās vietās - gan sapratne, gan veiksme, gan ubagošana pēc papildu biļetēm uz Utesova koncertu.
Pēc 1917. gada oktobra Odesā sākās valdības maiņa - Ukrainas Centrālās Radas vietā stājās vācieši, viņiem sekoja franču intervences dalībnieki kopā ar grieķiem un itāļiem, bet pēc tam Baltās armijas karaspēks. Neskatoties uz to, pati pilsēta bija samērā mierīga. Apvērsumi maz ietekmēja māksliniekus, it īpaši "vieglā žanra" māksliniekus. Utyosovs sniedza izrādes brīvprātīgo armijai, bet nedaudz vēlāk - Sarkanajai armijai. Viņu uzklausīja admirālis Kolčaks, kurš viņam personīgi pateicās pēc uzrunas, un leģendārais Kotovskis, kurš tolaik vadīja kavalērijas vienību. Savulaik Utesovs, tērpies melnā ādas jakā, strādāja par adjutantu pie savas sievas brāļa, kurš bija Ziemeļrietumu frontes īpašās pārtikas komisijas pilnvarots pārstāvis. Atceroties Odesu pilsoņu kara laikā, Leonīds Osipovičs rakstīja: “Domas par to, kā dzīvot tālāk, mani nemocīja. Es to labi zināju. Mana jautrā attieksme, slāpes pēc pastāvīgas atjaunošanās, spontāna vienotība ar tiem, kas strādā, lika man virzīties tālāk."
Pilsoņu kara laikā Utyosovs kopā ar aktieri Igoru Ņižniju organizēja nelielu radošu komandu un, braucot apkārt propagandas vilcienā, kopā ar viņu uzstājās Sarkanās armijas priekšā dažādās frontēs. Viņi sniedza koncertus dienu un nakti, lielās pilsētās, mazās stacijās un vienkārši atklātā laukā. Šajā laikā Utesovs, kas vairs nebija iesācējs, ieraudzīja patieso mākslas spēku - izrāžu laikā "cilvēki, kuri bija noguruši cīņās, iztaisnoja plecus mūsu acu priekšā, ieguva labu garastāvokli un plosījās, atdzīvinot smieklus". Leonīds Osipovičs rakstīja: "Nekad iepriekš neesmu saņēmis šādus aplausus, nekad iepriekš neesmu piedzīvojis tādu prieku no izrādēm."
Visbeidzot, pilsoņu karš beidzās, un sākās NEP laiks. Mūžīgās tirdzniecības Odesas veikali ātri piepildījās ar precēm. Arī kultūras dzīve ieguva jaunu elpu - tika atvērtas jaunas iestādes, kurās uzstājās vietējie un viesmīlīgie, viens otram neatšķiras. Šķita, ka Leonīdam Ospipovičam viņa dzimtajā pilsētā ir pienācis zvaigžņots laiks, bet 1920. gada beigās viņš nolēma veikt otro mēģinājumu iekarot Maskavu. 1921. gada janvārī mākslinieks atstāja Kijevas dzelzceļa stacijas ēku un nekavējoties devās uz vietu, ko sauc par Terevsatu jeb Revolucionārās satīras teātri. Tas atradās pašreizējā teātra ēkā. Majakovskis, un tā režisors bija slavenais teātra tēls Deivids Gūtmens. Pavisam drīz Utesovs nokļuva Dāvida Grigorjeviča birojā. Viņš pats šo tikšanos raksturoja šādi: “Man pretī stājās īss, nedaudz saliekts vīrietis. Viņa acīs spīdēja humors.
Man ļoti patika šīs ironiskās acis. Es viņam jautāju: "Vai tev vajag aktierus?" Viņš atbildēja: "Mums ir 450, kāda starpība, ja būs vēl viens."Uz ko es atzīmēju: "Tad es būšu 451." Strādājot Gūtmenā, Utesovs spēlēja daudzas lomas. Papildus Terevsatam viņš uzstājās Ermitāžas teātrī, ko 1894. gadā Karetnij Ryad atklāja Jakovs Ščukins. Mācījis Struiskija miniatūru teātra neveiksmi, viņš nolēma, ka galvaspilsētas iedzīvotājiem ir jāparāda kaut kas jauns vai kaut kas labi aizmirsts. Viņš izvēlējās otro ceļu, izspēlējot savu veco ainu par Odesas laikraksta zēnu. Utesovs, izlēca uz Ermitāžas skatuves, visi karājās ar ārzemju laikrakstu virsrakstiem, reklāmām un plakātiem, un uz krūtīm bija milzīga pīle - melu simbols. Tēmas kupliem viņš atrada ļoti vienkārši - viņam vienkārši bija jāatver svaiga avīze. Starp pantu lasījumiem Leonīds Osipovičs dejoja, ieliekot dejā vēstījuma noskaņu. "Dzīvo avīžu" stils izrādījās saskanīgs ar laika noskaņu - Maskavā Utesova izdevums guva pārliecinošus panākumus. Turpinot iekļauties Revolucionārās satīras teātrī, Leonīds Osipovičs tur uzstājās arvien retāk - viņam nepatika primitīvas propagandas izrādes, kas ieņēma nozīmīgu vietu teātra repertuārā.
1922. gadā Leonīds Osipovičs atkal dramatiski mainīja savu dzīvi. Tas sākās ar mīlas drāmu, kas gandrīz iznīcināja mākslinieka ģimeni. Ermitāžā viņš satika aktrisi Kazimira Ņevarovskaja, kuras skaistums bija leģendārs. Kazimira Feliksovna iemīlēja Utesovu, un Leonīds Osipovičs viņai atbildēja. Neskatoties uz to, ka Ņevarovskaja centās viņu paturēt, laika gaitā Utyosovs tomēr atgriezās ģimenē. Tomēr mīlas stāsts bija sākums jaunam posmam mākslinieka daiļradē - 1922. gada pavasarī viņš devās uz Petrogradu ar nodomu izmēģināt spēkus operetē. Drīz pēc ierašanās Utyosovas pilsētā viņš ieguva darbu slavenajā "pils teātrī", kas atrodas Itālijas ielā. Mākslinieka repertuārs bija plašs - viņš spēlēja operetēs "Silva", "Skaistā Helēna", "Madame Pompadour", "La Bayadere" un daudzās citās. Neskatoties uz to, ka Utyosovs nekad nebija bijis īsts vokālists, un viņš bieži vien vienkārši izteica ārijas un kuplus, publika viņu pieņēma ar prieku. Vienlaikus ar darbu Pils teātrī Leonīds Osipovičs uzstājās Brīvajā teātrī, ko 1922. gadā izveidoja uzņēmējs Grigorijs Judovskis. Uz tās skatuves mākslinieks spēlēja savu slaveno "Mendeļu Marantu", kura līnijas ātri izplatījās aforismos. Brīvajā teātrī Utyosovs arī atdzīvināja savu avīžnieku, pārvēršot viņu ne tik daudz par ziņu stāstītāju, cik dziesmu autoru. Turklāt tieši Petrogradā Leonīds Osipovičs kļuva slavens kā "zagļu dziesmu" izpildītājs.
Tomēr māksliniekam ar to nepietika. Utesovs atcerējās: “Reiz man ienāca prātā brīnišķīga doma - kāpēc gan vienā vakarā nemēģināt parādīt visu, uz ko esmu spējīgs?! Es uzreiz sāku veidot programmu. Tātad, pirmais numurs - es esmu kaut kas dramatisks, pat traģisks. Piemēram, mans mīļais Dostojevskis. Pēc visgrūtākā dramatiskā attēla es iziešu … Menelaim! Paradoksāla apkārtne, gandrīz biedējoša. Tad es spēlēšu smieklīgu skici par gudru un nedaudz gļēvu Odesas pilsoni, tad sniegšu nelielu estrādes koncertu, kurā, kā kaleidoskopā, mirgos dažādi žanri, kuru man ir daudz. Pēc tam pārvedīšu publiku uz citu stāvokli, izpildot kaut ko elēģisku, skumju, piemēram, Glinkas romantiku “Nevilini”, kurā uzņemšos vijoles daļu. Tad es dziedāšu dažas romances, pavadot sevi pie ģitāras. Sekos klasiskais balets! Dejošu baleta valsi ar profesionālu balerīnu un klasiskajiem balstiem. Tad es izlasīšu komiksu stāstu un dziedāšu karstus kuplus. Beigās vajadzētu būt cirkam - es tajā sāku! Sarkangalves maskā es izstrādāšu pilnu triku klāstu par trapecveida. Es tikai nosaukšu vakaru - "No traģēdijas līdz trapecei". Utyosova fantastiskais sniegums ilga vairāk nekā sešas stundas un bija fenomenāls panākums. Kritiķi atsauksmēs atzīmēja: “Tas pat nav panākums - ārkārtas sajūta, nikna sajūta. Publika trakoja, galerija trakoja … ".
Mākslinieka popularitāte sasniedza neticamus augstumus, un 1927. gada pavasarī viņš devās turnejā uz Rīgu. Ceļojums uz Baltijas valstīm iedvesmoja Utesovu jauniem ceļojumiem. 1928. gadā viņam kopā ar ģimeni kā tūristam bija iespēja apmeklēt Eiropu, un viņš to izmantoja. Leonīds Osipovičs apmeklēja Vāciju un Franciju, apmeklēja Drēzdenes galeriju un Luvru, kā arī apmeklēja Eiropas teātrus. Šīs turnejas laikā Utyosovs patiešām aizrāvās ar džezu. Pēc viņa teiktā, viņu šokēja šī briļļa oriģinalitāte un tā muzikālā forma, mūziķu brīvā izturēšanās, spēja uz mirkli izcelties no orķestra kopējās masas. Atgriežoties dzimtenē, Leonīds Osipovičs sāka veidot savu muzikālo grupu. Tā kā vārds "džezs" partiju funkcionāros izraisīja naidīgumu, Utjošovs izdomāja terminu "teātra orķestris", izvirzot uzdevumu pielāgot džezu vietējiem apstākļiem. Izcilais Ļeņingradas filharmonijas trompetists Jakovs Skomorovskis piekrita sadarboties ar viņu. Viņa sakari muzikālajā vidē palīdzēja Utesovam atrast īstos cilvēkus. Pirmais orķestris tika izveidots 1928. gadā. Bez diriģenta tajā bija desmit cilvēki - divas trompetes, trīs saksofoni, flīģelis, trombons, kontrabass, bandžo un sitaminstrumentu grupa. Tas bija standarta džeza grupu sastāvs rietumos. Leonīds Osipovičs neslēpa no kolēģiem nekādas organizatoriskas vai radošas grūtības. Tajos gados vēl nebija studijas, lai sagatavotu jaunu repertuāru, un mākslinieki brīvajā laikā visu darīja uz savu risku un risku. Komanda septiņus mēnešus gatavoja pirmos sešus darbus, un tajā pašā laikā neuzstājās. Daži mūziķi zaudēja ticību panākumiem un aizgāja, un viņu vietā nāca jauni. Pirmo reizi Utsova orķestris uz Malijas operas skatuves kāpa 1929. gada 8. martā koncertā, kas veltīts Starptautiskajai sieviešu dienai. Utyosovs rakstīja: “Kad priekšnesums beidzās, blīvais klusuma audums saplīsa ar triecienu, un skaņas viļņa spēks no skatītāju puses bija tik liels, ka es tiku atmests. Neko nesaprotot, es vairākas sekundes neizpratnē paskatījos uz zāli. Un pēkšņi es sapratu, ka tā ir uzvara. Es zināju panākumus, bet jau tajā pašā vakarā es sapratu, ka esmu satvēris “Dievu aiz bārdas”. Es sapratu, ka esmu izvēlējies pareizo ceļu un nekad to neatstāšu. Tā bija mūsu triumfa diena."
Utesova teātra džeza unikalitāte bija tāda, ka katram mūziķim bija neatkarīgs raksturs. Orķestra dalībnieki ar vārdu un instrumentu palīdzību stājās muzikālās un cilvēciskās attiecībās, strīdējās, runāja, zvērēja, samierinājās. Viņi nebija pieķēdēti savā vietā - piecēlās, piegāja pie diriģenta un viens otram. Programma bija asprātības un joku pilna. Tādējādi skatītāju priekšā parādījās ne tikai orķestris, bet noteikta jautru un jautru cilvēku kompānija. Pēc tam Utesova "Tea-Jazz" parādīja cilvēkiem tādas slavenas izrādes kā "Divi kuģi", "Daudz ko par klusumu", "Mūzikas veikals". Leonīds Osipovičs starp dziesmu autoriem un komponistiem nekļūdīgi izvēlējās cilvēkus, kuri spēja dzemdēt hitus. Un no katras dziesmas viņš uztaisīja teātra izrādi, pilnvērtīgu priekšnesumu, piedaloties orķestra mūziķiem. Tās popularitāte trīsdesmitajos gados valstī bija milzīga. Katru dienu no visas Padomju Savienības viņš saņēma desmitiem entuziasma vēstuļu - no kolhozniekiem, strādniekiem, studentiem, pat noziedzniekiem. Aleksejs Simonovs rakstīja: "Utesovs dziedāja tik daudz dziesmu, ka ar tām pietiks veselai tautai, lai atcerētos veselu laikmetu." Mākslinieku mīlēja arī pie varas esošie. Tiek uzskatīts, ka viņa patrons bija visvarenais Lācars Kaganovičs. Pats Iosifs Vissarionovičs mīlēja klausīties daudzas Utesova dziesmas, it īpaši no vairākiem "zagļiem". Interesants fakts, ka Leonīds Osipovičs bija vienīgais estrādes orķestra vadītājs, kuram izdevās izglābt savus mūziķus no aresta un trimdas.
Kad kinematogrāfija ieguva skaņu, radās jautājums par muzikālās komēdijas izlaišanu."Jautro līdzcilvēku" tapšanas iniciators bija padomju filmu industrijas vadītājs Boriss Šumjatskis, kurš speciāli ieradās Ļeņingradā, lai noskatītos Utesova teātra-džeza izrādi "Mūzikas veikals". Pēc izrādes viņš iegāja Leonīda Osipoviča ģērbtuvē un paziņoja viņam: “Bet no tā var izveidot muzikālu komēdiju. Šis žanrs jau ilgu laiku pastāv ārzemēs un ir diezgan veiksmīgs. Un mums to nav. " Tajā pašā vakarā sākās sarunas, kā rezultātā tika uzņemta filma "Jautrie puiši". To vadīja Grigorijs Aleksandrovs, kurš atgriezās no Amerikas, un pats Utesovs spēlēja vienu no galvenajām lomām. Maksims Gorkijs bija pirmais, kurš noskatījās "Jautros biedrus", un filma ļoti patika. Tas bija tas, kurš to ieteica Staļinam, un viņš, pietiekami smejoties, slavēja attēlu. Rezultātā pirmās padomju muzikālās komēdijas pirmizrāde notika 1934. gada novembrī. Tas bija milzīgs panākums ne tikai mūsu valstī, bet arī ārzemēs, kur tas notika ar nosaukumu "Maskava smejas". Otrajā Venēcijas starptautiskajā filmu festivālā filma saņēma balvu par mūziku un režiju un iekļuva sešu labāko filmu vidū pasaulē.
Leonīds Osipovičs bija neparasti priecīgs par filmas panākumiem, taču nevarēja nepamanīt, ka viņa ieguldījums "Jautro biedru" tapšanā ir spītīgi apklusināts. Viņš rakstīja: “Pirmizrādes laikā galvaspilsētā es biju Ļeņingradā. Nopirkusi Izvestiju un Pravdu, ar interesi lasīju jautrajiem biedriem veltītos rakstus un biju pārsteigta. Abos bija komponista, dzejnieka, režisora, scenāristu vārdi, bija ne tikai viens - mans. " Tas tiešām nebija nejauši. 1935. gada maijā, atzīmējot padomju kinematogrāfijas piecpadsmito gadadienu, kopā ar citiem nozares darbiniekiem tika atzīmēti pirmās padomju muzikālās komēdijas veidotāju nopelni. Apbalvojumi tika sadalīti šādi - Grigorijs Aleksandrovs saņēma Sarkanās zvaigznes ordeni, Republikas Nopelniem bagātā mākslinieka titulu - viņa sieva Ļubova Orlova, FED kamera - vienai no galvenajām lomām Utesovam kopā ar saviem mūziķiem. Viens no šīs attieksmes pret mākslinieku iemesliem bija filmas režisors Aleksandrovs, ar kuru Leonīdam Osipovičam bija saspīlētas attiecības.
1941. gada 22. jūnijā Utyosova orķestris, kas regulāri vadīja mēģinājumu uz Ermitāžas teātra skatuves, dzirdēja briesmīgās ziņas par kara sākumu. Leonīdam Osipovičam uzreiz kļuva skaidrs, ka no šī brīža ir nepieciešams dziedāt pavisam citas dziesmas. Tomēr viņš neatcēla vakara koncertu. Mākslinieki dziedāja plaši pazīstamās pilsoņu kara dziesmas, un publika ar iedvesmu dziedāja līdzi. Nākamajā dienā visi utovieši nosūtīja kolektīvu pieteikumu par brīvprātīgo pievienošanos Sarkanajai armijai. Šī ziņa nonāca Sarkanās armijas politiskajā nodaļā, un no turienes drīz tika saņemta atbilde. Tā paziņoja par lūguma noraidīšanu, jo muzikālā grupa tika mobilizēta militāro vienību apkalpošanai. Kara pirmajās dienās Utyosovs koncertēja militārās reģistrācijas un iesaukšanas birojos, vervēšanas centros un citās vietās, no kurām militārās vienības tika nosūtītas uz fronti. Un drīz vien mūziķi tika evakuēti uz austrumiem - vispirms uz Urāliem, bet pēc tam uz Novosibirsku. Neskatoties uz aizrautīgo uzņemšanu, kas tika izrādīta Sibīrijas utoviešu biedriem, 1942. gada jūnijā mūziķi devās uz Kaļiņinas fronti. Vairāk nekā vienu reizi orķestra dalībnieki nonāca nepatikšanās, vairāk nekā vienu reizi tika pakļauti ugunsgrēkam. Tomēr tas neietekmēja ne viņu izskatu, ne priekšnesumu kvalitāti, Utesovs rakstīja: “Lietus lietū mēs uzstājāmies svinīgā apģērbā. Jebkādos apstākļos priekšnesums tiek rīkots, tam vajadzētu būt svētkiem, un vēl jo vairāk priekšgalā. " Dažkārt utoviešiem vajadzēja uzstāties vairākas reizes dienā, piemēram, 1942. gada jūlijā viņi sniedza četrdesmit piecus koncertus. Skatuve visbiežāk bija steidzīgi nogāzta platforma, un skatītāju zāle bija kaila. Naktīs mūziķi pierakstīja dziesmu tekstus uz papīra, lai nākamajos koncertos tos izplatītu klausītājiem. Un 1942. gadā Piektā gvarda iznīcinātāju aviācijas pulks tika pasniegts ar divām lidmašīnām La-5F, kuras pamatā bija orķestra mūziķu personīgie ietaupījumi.1945. gada 9. maijā utvieši uzstājās Sverdlova laukumā. Vēlāk Leonīds Osipovičs, atbildot uz jautājumu par viņa laimīgāko dienu, nemainīgi ziņoja: "Protams, 1945. gada 9. maijā. Un es uzskatu, ka šis koncerts ir labākais."
Uzvaras dienā Leonīdam Osipovičam tika piešķirts Darba Sarkanā karoga ordenis, kas liecināja par viņa ieguldījumu uzvaras atzīšanā. Un 1947. gadā mākslinieks kļuva arī par cienījamu mākslas darbinieku. Sākot ar 1936. gada vasaru, viņa meita Edīte aktīvi piedalījās Utevskas džeza priekšnesumos. Augot aiz skatuves, viņa skaisti dziedāja, spēlēja klavieres, brīvi pārvalda vācu, angļu un franču valodu, apmeklēja Rubena Simonova drāmas studiju. Viņa kopā ar tēvu duetā dziedāja daudzas dziesmas. Šobrīd eksperti ir nonākuši pie secinājuma, ka Edīte bija patiesi oriģināla un talantīga māksliniece, kura radīja savu dziedāšanas stilu. Tomēr šajos gados kritiķi pārmeta viņas savdabīgo balsi. Utyosova meitai bija ideāls piķis, taču viņai spītīgi stāstīja par detonāciju un spēju uzstāties tikai tēva aizbildnībā. Visbeidzot, piecdesmito gadu vidū Utyosovs saņēma Kultūras ministrijas rīkojumu atlaist Edīti Leonidovnu no orķestra. Māksliniekam tas bija smags trieciens. Tomēr viņš veikli izkļuvis no situācijas, piedāvājot meitai izveidot savu mazo džezu. Drīz Edīte Leonidovna sāka izpildīt solo izrādes džeza ansambļa pavadībā, ko vadīja bijušais Ustovite Orest Kandata.
Pēc kara Utyosovs kopā ar savu orķestri daudz ceļoja pa valsti, ierakstīja ierakstos, uzstājās radio un pēc tam televīzijā. Viņa orķestris, kas 1948. gadā saņēma Valsts estrādes skatuves statusu, kļuva par īstu radošo kalumu, kur savu meistarību pilnveidoja Nikolajs Minks, Mihails Volovats, Vadims Ludvikovskis, Vladimirs Šainskis, Jevgeņijs Petrosjans, Genādijs Khazanovs un daudzi citi komponisti, mūziķi un estrādes meistari. prasmes. 1962. gadā Leonīdam Osipovičam bija briesmīgas bēdas - viņa sieva Jeļena Osipovna nomira. Un 1965. gadā Utesovam, pirmajam estrādes meistaram, tika piešķirts PSRS Tautas mākslinieka tituls. 1966. gada oktobrī, koncertā CDSA, viņam pēkšņi palika slikti, un pēc šī incidenta Leonīds Osipovičs nolēma atstāt skatuvi. Turpmākajos dzīves gados Utyosovs turpināja vadīt orķestri, bet pats gandrīz neuzstājās. Viņš arī daudz spēlēja televīzijā un uzrakstīja autobiogrāfisku grāmatu "Paldies, sirds!". Un 1981. gada 24. martā notika mākslinieka pēdējā parādīšanās uz skatuves.
Kad viņš bija pensijā, Utyosovs daudz lasīja, klausījās viņa vecos ierakstus. Pēdējos dzīves gados viņš jutās aizmirsts un vientuļš. 1982. gada janvārī Leonīds Osipovičs apprecējās otro reizi - ar Antoņinu Rēveli, kura iepriekš bija strādājusi par dejotāju savā ansamblī, un pēc tam ilgus gadus pēc sievas nāves palīdzēja saimniekot. Starp citu, šī laulība, kas slēgta slepenībā no viņas meitas, māksliniecei nesagādāja laimi - saskaņā ar Utyosova draugu atmiņām viņa jaunā sieva bija garīgi ļoti tālu viena no otras. Arī dziedātājas sapnis par mazbērniem nepiepildījās. 1981. gada martā nomira viņa znots, kinorežisors Alberts Hendelšteins, un drīz (1982. gada 21. janvārī) Edīte nomira no leikēmijas. Uz viņas bērēm ieradās daudzi estrādes pazinēji, un zaudējuma pārņemtais Leonīds Osipovičs rūgti sacīja: "Beidzot jūs esat savākuši īstu auditoriju." Pēc meitas nāves Utesovs dzīvoja tikai pusotru mēnesi. 1982. gada 9. martā pulksten 7 no rīta viņš bija prom. Mākslinieka pēdējie vārdi bija: "Nu, tas tā …"
