Krimas atgriešanās Krievijā 2014. gadā izraisīja neapmierinātības vētru lielo imperiālistu lielvalstu reakcionāro aprindu un to satelītu vidū. Pat Rietumu mākslas kritiķi atsaucās Krimas tēmai, kas pēkšņi atkal kļuva aktuāla - par Francijas, Anglijas un Turcijas karu ar Krieviju 1854. -56.
Deviņpadsmitā gadsimta vizuālās kultūras žurnāla “Deviņpadsmitā gadsimta vizuālās kultūras žurnāls” pirmajā izdevumā (15. sēj., 2016. gada 1. izdevums) tika publicēts jaunās angļu mākslas vēsturnieces Jūlijas Tomas raksts par projekta izveidošanas vēsturi. gleznainā panorāma, kas veltīta Francijas "uzvarām" Krimas karā, vienā no Versaļas vēsturiskās galerijas zālēm.
Laika posmā no 1855. līdz 1861. gadam astoņpadsmit franču gleznotāji saņēma 44 valdības pasūtījumus par darbiem, kas bija jāfotografē uz Krimas kara franču varoņu audekliem. Gleznas vajadzēja izstādīt salonā, tiklīdz tās bija gatavas, un vēlāk sapulcēties un izvietot labākos vienā no Versaļas galerijas zālēm. Tā radās grāmatas tēma "KRIMANU KARS FRANCIJAS MĀKSLAS SPOGUĻOS". Es strādāju pie tā kopš 2015. gada pavasara ….
Ideja izveidot Krimas panorāmu Versaļas vēsturiskajā galerijā virmoja jau kopš Krimas kara sākuma pirmajām dienām. Bija steidzami jāattēlo Krimas militārā ekspedīcija kā uzvarošs karš un jāatceļ visi jautājumi, ko valdībai uzdeva progresīvā sabiedrība. Bija daudz jautājumu:
Vai bija tā vērts segt milzīgās izmaksas un cīnīties reģionos, kas atrodas tūkstošiem kilometru no Francijas?
Vai bija vērts ciest milzīgus darbaspēka zaudējumus, jo karavīri un virsnieki gāja bojā ne tikai cīņās un cīņās, bet arī no slimībām, aukstuma un slikta uztura?
Vai tikko izveidotā imperatora Napoleona III ārpolitiku var saukt par adekvātu?
Vai Napoleons "mazais" nenonāktu tikpat neslavēti kā Napoleons "lielais" kaut kur trimdas salā ?! …
Pirmie attēli par Francijas armijas uzvarām Krimā tika izstādīti Parīzes salonā 1855. gada maijā. Un tā gada beigās karadarbība Krimā beidzās. Sākās diplomātiskās sarunas. Pamiers starp kareivīgajām lielvarām tika noslēgts 1856. gada februārī Parīzē.
Un tagad daži vārdi par vēsturiskās galerijas izveidi Versaļā un pēc tam par kaujas žanru franču mākslā …
Versaļas "karalis bumbieris" Luiss Filips
Vēsturiskā mākslas galerija tika izveidota Versaļā - slavenajā pilī, ko ieskauj lielisks parks ar strūklakām. Versaļa, kā to iecerējis Luiss Filips (1773-1850), "pilsonis karalis", kā viņš sevi dēvēja, "baņķieru karalis", kā opozīcija viņu sauca, "bumbieru karalis", kā viņš bija uzgleznots, nobarots lai kauninātu vecumdienās, karikatūristiem vajadzēja slavināt ķēniņu, imperatora Napoleona, asiņainu miesnieku ģenerāļu un varenās franču armijas karotāju varoņdarbus.
Patriotisma propaganda, leģitimistu, bonapartistu, visas tautas vienotība, šovinisms tika īstenots uz industriālās revolūcijas uzliesmojuma fona. Tas paātrināja baņķieru, spekulantu, tirgotāju, rūpnieku un korumpēto amatpersonu bagātināšanas procesus. Visu 18 viņa valdīšanas gadu devīze ir "Kļūsti bagāts!"
1830. gada jūlija revolūcijas laikā buržuāziski monarhistu aprindas pie varas ievilka Orleānas hercogu Luisu Filipu. Tauta cēlās sacelšanās ceļā, cerot uzlabot savu finansiālo stāvokli. Valdība izmeta valdības karaspēku pret nemierniekiem, un "miesnieki" nožņaudza revolūciju trīs dienās. Tajā pašā laikā uz barikādēm tika nogalināti 12 tūkstoši parīziešu, no valsts aizbēga vairāk nekā 1200 cilvēku. Jaunizveidotais monarhs savu ceļu pie varas veica ar asinīm, un viņš beigs savu valdīšanu ar asiņaino revolūciju 1848. gadā. Viņš bēgs uz Angliju, kur pēc trim gadiem mirs un tur tiks apglabāts svešā zemē. Un viņš nav viens …
Luiss Filips atbalstīja manevrēšanas politiku starp leģitimistu (Burbonu atbalstītāju) partijām un liberāļiem. Viņš visur meklēja "zelta vidusceļu" politikā un kultūrā. Franču filozofa Viktora Kuzina (1782-1867) eklektisma teorija tajos laikos tika uzskatīta par modernu. Politikā tā ir "brīvība, vienlīdzība un brālība" tikai buržuāzijai, aristokrātijai, muižniecībai un katoļu kardināliem. Mākslā tā ir akadēmiķu novecojušā klasicisma līdzāspastāvēšana ar novatoru romantismu. Valdības aprindas aizstāvēja Tēlotājmākslas akadēmiju un tās estētiskos principus.
"Baņķieru karalis" izmantoja mākslu kā līdzekli valdošās elites politisko un ekonomisko ideālu veicināšanai un savas dinastijas slavināšanai. Propaganda un aģitācija ir uzticami jebkura buržuāziskā reakcionārā režīma ieroči. Tie bija Luisa Filipa, kā arī viņa priekšteča Čārlza X režīmi, un tāds būs Napoleona III absolūtās varas bonapartiešu režīms.
Nonācis pie varas, Luiss Filips ieguva ideju Versaļas pilī (Francijas vēstures muzejs, kā to sauca Luija Filipa laikā) izveidot vēsturiskās mākslas galeriju un tajā parādīt, kā cilvēki un viņu valdnieki kopīgi radīti un veido savas dzimtenes vēsturi, sākot no Merovingas laikiem un beidzot ar mūsdienīgumu. Muzejam pēc valdības pasūtījuma tika uzrakstīti desmitiem milzīgu gleznu par vēsturiskām tēmām un slavenu vēsturisku personu skulptūras. Tā bija izcilākā stunda vēsturiskās un kaujas glezniecības attīstībā franču mākslā …
Kaujas zāle tika uzskatīta par centrālo. Uz sienām ir 33 milzīgas gleznas. Katrā attēlota viena no uzvarošajām Francijas karaspēka cīņām. Pēdējā, Horace Vernet, attēlo Orleānas hercogu (Louis Philippe), kurš 1830. gada 31. jūlijā atgriežas Parīzē, viņu ieskauj parīzieši. Citās telpās bija gleznas par citām tēmām: krustneši, 1792. gada revolucionārie kari, Napoleona kari, koloniālie kari Āfrikā.
Nav grūti iedomāties, cik daudz gleznotāju un tēlnieku bija iesaistīti, cik pasūtījumu katrs no viņiem saņēma, cik naudas valdība iztērēja honorāru maksāšanai, cik jaunu kaujas gleznotāju akadēmija saņēma tik īsā laika posmā.
Par visiem galerijas izveides darbiem atbildēja imperatora favorīts, gleznotājs Horace Vernet, viens no sava laika izcilākajiem kaujas gleznotājiem. Viņš veiksmīgi tika galā ar uzdevumu.
1837. gadā Luiss Filips atklāja Versaļas vēsturisko attēlu galeriju, par prieku leģitimistiem. Tas bija milzīgs Francijas ieguldījums Eiropas mākslas vēsturē 19. gadsimtā. Vēlāk Versaļas zālēs sāka atvērties panoramas, kas veltītas vienam konkrētam karam. Uz vienas zāles sienām bija uzkarināti kaujas, kurās uzvarēja asiņainie franču ģenerāļi -miesnieki Marokā, otras - Alžīrijā. Vēlāk Versaļā bija jāatver zāle, kas veltīta Krimas karam.
Lai piesaistītu bonapartistus savai pusei, Luiss Filips pavēlēja atjaunot pieminekļus, kas tika uzcelti Napoleona laikā. Viņš atsaucās baņķieru aicinājumam atdot imperatora mirstīgās atliekas Parīzē no Svētās Helēnas, kur viņš bija trimdā un kur tika apglabāts. 1840. gadā mirstīgās atliekas aizveda uz Franciju. Īpašā sarkofāgā viņš tika svinīgi pārapbedīts Invalīdu namā. Sākās ilga kampaņa Napoleona kulta radīšanai, un tā turpinās līdz pat šai dienai. Šim nolūkam tika uzcelti jauni pieminekļi, uzrakstīti desmitiem jaunu gleznu, literāri un muzikāli darbi. Ir publicēti simtiem vēsturisku pētījumu, uzņemti vairāk nekā trīs desmiti filmu.
Jūlija monarhija paļāvās uz katoļu garīdzniekiem un veicināja katoļu ietekmes atjaunošanos, īpaši turīgajā vidusšķirā. Tā pasūtīja māksliniekiem gleznas par reliģiskām tēmām, uzaicināja labākās no tām apgleznot jaunas baznīcas. Bībeles tēmas atkal ir kļuvušas populāras.
Parīzes saloni
19. gadsimta vidū franču glezniecībā joprojām dominēja akadēmiskā salona māksla. Valdība, aristokrātiskās aprindas, lielā buržuāzija un katoļu garīdznieki centās to saglabāt ar kopīgiem draudzīgiem mēģinājumiem.
Salonus Francijā sauca par tēlotājmākslas darbu izstādēm, kas kopš 1737. gada notika Luvras plašajā zālē ar nosaukumu "Salon Carre". 1818. gadā Luksemburgas pils tika pārvērsta arī par mākslas galeriju. 19. gadsimtā izstādes sāka rīkot arī citās pilīs, un pēc tradīcijas tās visas sauca par “Saloniem”.
Žūrija, kas spēlēja oficiālā cenzora lomu, izvēlējās gleznas salonam. Reizi divos gados viņam bija jāizskatās simtiem, ja ne tūkstošiem gleznu un simtiem skulptūru, un jāizvēlas labākās no tām izstādīšanai un pārdošanai. Žūrijā ar valdības piekrišanu varētu būt tikai 42 Francijas Mākslas akadēmijas locekļi. Saloni notika reizi divos gados, vēlāk - katru gadu. Akadēmiķiem mākslā bija neapstrīdams prestižs. Viņu gleznas tika pieņemtas salonā bez diskusijām.
No šīm simtiem gleznu tikai dažas no labākajām, pēc žūrijas domām, šāda veida žūrijas tiesāšana piesaistīja ikviena uzmanību, jo tās iederas estētiskajā nišā, kurā valdības ierēdņi, akadēmiķi un paklausīgie mākslinieki jutās ērti. Šos darbus vai nu ķeizars un viņa svīta nopirka sev, vai valdība muzejiem. Tad nāca gleznas, kuras nopirka lielākie kolekcionāri. Pārējais "labais" nonāca sabiedrības nabadzīgāko rokās vai atgriezās pie autoriem, un viņi paši pircējus meklēja.
Salons atgādināja sava veida mākslas "apmaiņu". Nouveau bagātības un ne tikai aristokrāti ieguldīja savu kapitālu finansiāli „uzticamos” „mākslas dārgumos”. Daži mākslinieki pielāgojās savai buržuāziskajai gaumei. Tādējādi buržuāzija spēja izdarīt spiedienu uz valsts amatpersonām un Mākslas akadēmiju.
Valdības ierēdņi un Mākslas akadēmijas locekļi veicināja valdības plānus un rīcību. Tajā laikmetā, tāpat kā jebkurā citā, mākslai bija ļoti svarīga ideoloģiska loma, tāpat kā mūsdienās mediji un propaganda. Ierēdņi izplatīja pasūtījumus starp gleznotājiem un skulptūrām, arhitektiem un mūziķiem.
Salonus apmeklēja ne tikai klasikas un romantiskās mākslas pazinēji, bet arī nespeciālisti no strauji augošās bagātās jaunās bagātības cilts. Valdības amatpersonas, vidusšķiras pārstāvji ieradās salonos ne tik daudz, lai apbrīnotu gleznotāju un tēlnieku prasmi, ne tikai lasītu viņu mākslinieciskos un politiskos vēstījumus sabiedrībai, bet lai iegūtu tās gleznas, kuras varētu apbrīnot viņu mājās, lepni draugu priekšā, un kuru nepieciešamības gadījumā varētu būt ļoti izdevīgi pārdot tālāk.
Gleznotājus, tēlniekus, arhitektus apmācīja Tēlotājmākslas skola, kas strādāja Tēlotājmākslas akadēmijas paspārnē. Slaveni mākslinieki bieži atvēra privātas skolas. Akadēmija palika uzticīga klasicismam, kas aizstāja diezgan kaprīzo rokoko. Akadēmiķi atzina romantismu, ko atjaunoja revolucionārās desmitgades mākslinieki izcilā gleznotāja Žaka Luisa Deivida vadībā.
Kaujas žanrs
Franču mākslā kaujas žanrs tika uzskatīts par vienu no vēsturiskās glezniecības virzieniem. Kaujas gleznotāju mērķis ir slavināt militāro ekspedīciju varoņus, galvenokārt imperatorus, komandierus, ģenerāļus.
Kaujas žanrs sāka attīstīties paātrinātā tempā pēc 1789. gada buržuāziskās revolūcijas uzvaras Napoleona vadībā. Ja akadēmiskās skolas gleznotāji 18. gadsimtā pievērsa lielāku uzmanību militāro formu skaistumam, militārajai etiķetei, ieroču izmantošanas metodēm, zirgu šķirnēm, tad 19. gadsimta vidū kaujas gleznotāji, attālinoties no klasicisma un pievienojoties cīņu romantiskajam tēlam, kas, kā uzskata buržuāziskie mākslas vēsturnieki, sasniedza jaunus radošus panākumus.
Viņi atklāja reālistiskas kaujas mākslas iespējas un tādējādi veicināja tās attīstību. Viņi gleznoja kaujas ainas un karaspēka dzīvi, gleznoja kareivīgo armiju ģenerāļu, virsnieku un karavīru portretus. Viņi dziedāja patriotismu, varonību, parādīja jaunu militāro aprīkojumu un ieročus. Viņi veicināja buržuāziskā nacionālā šovinisma attīstību. Viņi centās izraisīt lepnumu par nacionālo armiju militāro varenību, par zinātniskajiem un tehniskajiem panākumiem savu valstu buržuāziskajā attīstībā.
Buržuāziskā kaujas glezniecība sāka attīstīties paātrinātā tempā no brīža, kad parādījās jauns romantisks varonis - Napoleons Lielais. Ar izcilākā mākslinieka Žaka Luisa Deivida (1748–1825) gaišo roku daudzi gleznotāji burtiski metās gleznot šo varoni. Dāvids attēloja krāšņu ģenerāli armijas priekšgalā, kas šķērsoja Alpus. Kārlis Verns (1758-1836), kurš šajos gados bija populārs, gleznoja korsikāni un viņa sievu. Teodors Žariko (1791-1824) sarakstīja grāmatas "Ievainotais kurasjē" un "Krievu strēlnieks". Antuāns Žans Gross (1771-1835) uz audekliem iemūžināja Napoleona Bonaparta ekspedīcijas uz Ēģipti epizodes.
Kaujas žanrs Eiropas buržuāziskajā mākslā sekmīgi attīstījās, kamēr Francija veica asiņainus karus ar kaimiņiem un kolonijām, bet Korsikas Napoleons, kurš pasludināja sevi par Francijas imperatoru, nolika Eiropu ceļos. Galu galā no 12 kariem viņam izdevās uzvarēt sešus, bet pārējos sešus viņš kaunpilni zaudēja. Gleznotāji aktīvi piedalījās propagandā par tiem asiņainajiem agresīvajiem vietējiem un koloniālajiem kariem, ko uzsāka Napoleons un Francijas valdnieki Kārlis X, Luiss Filips un Napoleons III, kuri viņam sekoja.
Kaujas žanrs ir buržuāziskās valsts propagandas un aģitācijas sistēmas neatņemama sastāvdaļa. Tas ir paredzēts, lai poetizētu asiņainos karus, kas norisinājās pēc varas iestāžu un baņķieru rīkojumiem. Valdnieku reakcionārās politikas slavināšana un ģenerāļu asiņainā "ekspluatācija" netaisnīgajos imperiālistu karos tika veicināta visos iespējamos veidos un dāsni apmaksāta.
Kaujas glezniecībā tiek plaši izmantota reālistiska metode. Tas ietver obligātu vēsturiskā materiāla, rakstzīmju rakstura, karavīru masu pulcēšanās un pulcēšanās izpēti. Batalistam ir pienākums apmeklēt apgabalu, kurā notika kauja, kuru viņš attēlo. Ir vērts atcerēties, ka pirmo reizi kara un tēlotājmākslas vēsturē fotogrāfiju sāka plaši izmantot Krimā. Mākslinieki, strādājot pie saviem darbiem, ieguva iespēju izmantot fotomateriālus.
Kaujas gleznotāja darba sarežģītība slēpjas precīzās zināšanās un spējā attēlot visas detaļas, līdz pogu un svītru krāsai, formas tērpiem, ieročiem, karavīru pozām un kustībām šaušanas laikā un bajonetes kaujā. Viņš studē militāros noteikumus un saprot militārās lietas ne sliktāk par jebkuru virsnieku.
Gleznotājs, tāpat kā rakstnieks, izvēlas tēmu savam turpmākajam darbam. Viņš meklē galveno varoni, ap kuru tiks veidota darbība. Viņam nepieciešama spilgta personība. Darbībai jāattīstās enerģiski un uzvaroši. Viņš nosaka kaujas izšķirošo brīdi un izlozē savu varoni kā uzvarētāju.
Šāds varonis Francijā kopš 18. gadsimta beigām bija Napoleons Bonaparts, 19. gadsimta spilgtākā personība. Batalisti to rakstīja visu gadsimtu. Kas attiecas uz Napoleonu, Napoleons III ne izlūkošanas, ne militārā vadības prasmju ziņā neatbilda tēvocim. Bet nežēlība, necilvēcība, iedomība un diktatoriski ieradumi ir raksturīgi abiem Napoleoniem.
Ir vērts atcerēties divu 19. gadsimta gleznotāju vārdus, kuri atteicās piedalīties varas iestāžu propagandas kampaņās un patiesi attēloja sava laikmeta noziedzīgos karus. Pirmais ir spāņu gleznotājs Francisco Goya (1746-1828). Viņš gleznoja kara katastrofu sērijas un attēloja franču okupācijas pastrādātās zvērības Spānijā.
Otrais ir krievu mākslinieks V. V. Vereščagins (1842-1904). Viņš daudzus gadus pavadīja ceļojumos un piedalījās vairākās militārās kampaņās. Viņš parādīja, kā britu civilizatori ar lielgabaliem nežēlīgi nošāva sepojus, kuri 1857. gadā sacēlās pret britu koloniālismu Indijā. Vienu no savām gleznām "Kara apoteoze" viņš veltīja "visiem lielajiem iekarotājiem pagātnē, tagadnē un nākotnē".
Vereščagins karu attēloja no universāla, filozofiska viedokļa: kara un saules izdegtajā ielejā ir piramīda, kas uzcelta no cilvēku galvaskausiem. To aiz sevis atstāj jebkurš karš, jebkura nākamā valdnieka, "miesnieka" kampaņa. Viņš rakstīja, ka jebkurš "karš ir 10 procenti uzvaras un 90 procenti briesmīgu ievainojumu, aukstuma, bada, nežēlīga izmisuma un nāves".
Viktors Igo precizēja šo iekarotāju vārdus, kas bija zināmi 19. gadsimta vidū: Nimrods, Sennaheribs, Kīrs, Ramzess, Kserkss, Kambīzs, Attila, Čingishans, Tamerlāns, Aleksandrs, Cēzars, Bonaparts. Un, ja mēs pievienojam šim iekarotāju sarakstam ģenerāļus-miesniekus un 20. gadsimta kanibālus? …
Vereščagins izstādīja savas gleznas vairākās Eiropas valstīs. Tos noskatīties ieradās desmitiem tūkstošu dažādu tautību cilvēku. Un tikai militārpersonām dažreiz bija aizliegts apmeklēt viņa pretkara izstādes. Gadījās, ka dažas viņa gleznas nosodīja pat Krievijas imperatori.
Kad krievu mākslinieks 1900. gada Parīzes salonā mēģināja izstādīt savas gleznas par 1812. gada karu, žūrija atteicās tās pieņemt. Es tiešām negribēju parādīt Napoleonu Parīzes sabiedrībai tādā nepievilcīgā formā, kādā izcilais krievu kaujas gleznotājs viņu bija attēlojis! Tagad, ja viņš nebūtu uzgleznojis attēlu, ka Napoleons pārvērta Kremļa pareizticīgo baznīcas par staļļiem, ja nebūtu uzgleznojis, cik simtiem zelta un sudraba ikonu rāmju pudu ir nozaguši un izkausējuši lietņos franču "varoņi" - tad cita lieta!
Pēc Napoleona III zaudētajiem kariem franču mākslas kaujas žanrs iestājās izmiršanas periodā. Rietumu buržuāziskajā mākslā divdesmitajā gadsimtā kaujas glezniecība nav atjaunota līdz mūsdienām. Filmu producenti uzsāka imperiālistisko karu slavināšanu.
Un tikai padomju mākslinieki pārņēma labākās šī žanra tradīcijas no Goja un Vereščagina, no talantīgākajiem kaujas māksliniekiem Francijā. Viņu māksla izraisīja mīlestības sajūtu pret savu sociālistisko dzimteni, veicināja tautas patriotisma attīstību un lepnumu par krievu tautas militāro spēku. Padomju kaujas glezniecība joprojām veido augstu garīgo pilsonisko potenciālu kā organisku Krievijas garīgās kultūras sastāvdaļu. Bet šī ir vēl viena problēma, kas pārsniedz šī raksta darbības jomu.
