2016. gadā tika atzīmēta 155. gadadiena kopš dzimtbūšanas atcelšanas Krievijā, un 155. gadadiena kopš Penzas provinces lielākās Krievijā notikušās zemnieku sacelšanās notikumiem, ko izraisīja sarežģītie apstākļi zemnieku personīgajai atbrīvošanai no dzimtbūšanas. Šodien mēs jums pastāstīsim par tautas brīvības cīņas tēmas iemūžināšanu padomju monumentālajā mākslā, par vēstures un kultūras mantojuma pieminekli - monumentālā mākslinieka Mihaila Aleksejeviča Trunkova mozaīkas paneli "Kandiev sacelšanās", kas atrodas centrā. no Penzas.
“Pietiek ar santīma patiesībām.
Noslaukiet veco no sirds.
Ielas ir mūsu otas.
Kvadrāti ir mūsu paletes.
Tūkstošlapu laika grāmata
revolūcijas dienas netiek cildinātas.
Uz ielām, futūristi
bundzinieki un dzejnieki!"
V. Majakovskis "Mākslas armijas ordenis"
No pirmā acu uzmetiena epigrāfā iekļautās V. Majakovska rindas daudz neattiecas uz vienu no senākajiem un tradicionālajiem glezniecības mākslas veidiem, bet vairāk piemērotas avangarda tehnikai. Bet tieši monumentālās mākslas formas pēcrevolūcijas Krievijā un pēc tam PSRS, pateicoties plašajām redzamības iespējām, panorāmas tēmām un kolektīvajam izpildījumam, bija ļoti pieprasītas.
Mozaīku sauc par mūžīgo glezniecību ne tikai vairāk nekā piecu tūkstošu gadu vēstures dēļ. Tam ir īpašas īpašības, kas atšķiras no citiem monumentālās glezniecības veidiem: mozaīka ir utilitāra un dekoratīva, daudzšķautņaina un sarežģīta, tajā pašā laikā masām adresēta un saprotama, naratīva un simboliska, spēj absorbēt jaunākos mākslas sasniegumus un uzturēt saikni ar tradīcijām. 1920.-30. lakoniski mozaīkas attēla līdzekļi atspoguļo revolucionārās atmosfēras būtību.
Šeit tas ir - tuvplāna stāstījums un simboliska mozaīka.
Bet mozaīkas dekorēšana kļuva īpaši izplatīta PSRS pilsētplānošanā, sākot ar 60. gadiem. Ja agrāk estētisko daiļrunīgo funkciju uzņēmās Staļina impērijas stila arhitektūra, tad, stājoties spēkā PSKP CK un PSRS Ministru padomes rezolūcijai "Par pārmērību novēršanu dizainā un būvniecība ", 1955. gada 4. novembrī prioritāte tika piešķirta konstruktīvo risinājumu askētiskajai vienkāršībai. "Nepamatotas torņu virsbūves, daudzas dekoratīvas kolonādes un portiki" tika uzskatītas par liekām, un tika ieteikta "vienkāršība, formu smagums un risinājumu ekonomija".
Tipiska attīstība ar ātri saliekamām paneļu mājām ļāva izvirzīties pirmajā vietā monumentālās glezniecības ēku apdarē. Tāpat kā senatnē, viņa sasaistīja telpisko mākslu - vizuālo mākslu un arhitektūru - vienā tēlā, kas deva pamatu to saukt par mākslas sintēzi.
Atņemtas "pārmērības" ģeometriskās virsmas varēja pieņemt monumentālus darbus dažādās konfigurācijās, kas patiesībā bija viņu vienīgais rotājums. Pieminekļu paneļi spēlēja akcentu lomu jaunu ēku masīvu sintētiskā mākslinieciskā darba tekstā - tās bija pauzes, cezūra, marķējumi; tie kompensēja ēku vispārējo vienmuļo ritmu. Šī “apkaimes māksla”, kas vērsta uz pagalmiem, nevis lielām alejām, kļuva par pilnīgi jaunu praksi 1960. un 1980. gados. Bija pat īpašs termins, kas apzīmē šo dzīvojamo ēku dizaina stilu, pareizāk sakot, to sānu malas (galus) - "vērpes".
Līdz 1968. gadam, līdz Ļeņina monumentālās propagandas plāna 50. gadadienai, tas ir, izvirzīja V. I. Ļeņins 1918. gadā, monumentālās mākslas attīstības stratēģija un tās mobilizācija vizuālajai uzbudināšanai, monumentālā māksla kļuva par Vissavienības stila iezīmi, un uzplauka monumentālā mozaīka. Neskatoties uz to, ka tas galvenokārt bija par monumentālo tēlniecību, PSRS Mākslinieku savienība paziņoja par "monumentālās propagandas aktivizēšanu un monumentālās un dekoratīvās mākslas sintēzes attīstību pilsētplānošanā". “Hruščova renesanse” iemesla dēļ izvēlējās darbietilpīgu, izturīgu un dārgu mozaīku. Mozaīkas māksla ir raksturīga "sešdesmito gadu" vēstures izpratnei, parasti ar pilsonisko garu, zināmu stāstījuma un žurnālistikas raksturu.
Kopš pagājušā gadsimta 60. gadiem PSRS mainās pilsētplānošanas vadības sistēma. 1969. gada 17. oktobrī PSRS Ministru padome apstiprināja nolikumu par PSRS Celtniecības ministriju, kurai bija jāuzrauga rūpniecības uzņēmumu, ēku un būvju, dzīvojamo ēku un kultūras objektu būvniecība. Īpaša loma būvniecības vadībā piederēja PSRS savienības-republikāņu valsts komitejai būvniecības jautājumos (PSRS Gosstrojs), kas saskaņā ar PSKP CK un PSRS Ministru padomes dekrētu. 1979. gada 12. jūlijs bija atbildīgs par vienotas tehniskās politikas īstenošanu būvniecībā, projektēšanas un tāmes biznesa uzlabošanu, dizaina kvalitātes uzlabošanu; kā arī pilsētu, rūpniecības centru un apdzīvoto vietu arhitektūras izskata uzlabošanai.
Savienības, republikas, reģionālo centru arhitektoniskais izskats pamazām mainās, arvien lielāka uzmanība tiek pievērsta to mākslinieciskajam noformējumam. Projektējot sabiedrisku vai rūpniecisku struktūru, tam sāka piešķirt divus procentus no kopējā budžeta. Tajā pašā laikā dekorācija tika izveidota nevis pēc vienas veidnes, bet pēc unikālām skicēm.
Tajā pašā periodā Penzā, tāpat kā lielākajā daļā reģionālo centru, sāka mainīties. 60. gadu monumentālistiem bija neapšaubāmi grūts uzdevums - mainīt sienas plakano un garlaicīgo telpu, izmantojot iluzorus, perspektīvus griezumus. Jāsaka, ka viņi tolaik darīja daudz: ienesa gleznu ārā, ieviesa jaunus materiālus, sāka plaši izmantot krāsu, apvienoja glezniecību ar reljefiem (gan īstiem, gan iluzoriem, gleznieciskiem).
Līdz 1970. gadam Penzā bija jau pusotrs līdz divi desmiti mozaīku, bet slavenākā - pašā pilsētas centrā uz ielas. Mozaīka "Kandievskoe sacelšanās" kļuva par Maskavas mozaīku.
Mozaīkas paneļa tēma ir veltīta zemnieku sacelšanās notikumiem 1961. gada aprīļa sākumā (2.-18. Aprīlis), ko izraisīja dzimtbūšanas atcelšanas reformas nosacījumi un kas kļuva par reakciju uz "Noteikumu" saturu. "1861. gada 19. februārī šī sacelšanās nebija vienīgā, bet kļuva par vērienīgāko šāda veida notikumu., līdz ar nemieriem Kazaņas provincē Bezdnas ciemā.
Neskatoties uz to, ka sacelšanās tika apspiesta 15 dienu laikā, tā atstāja simbolisku zīmi. Pirmo reizi valsts vēsturē Kandjevas zemnieku sacelšanās laikā Sarkanais karogs tika pacelts kā cīņas simbols. Šis brīdis ir iemūžināts mozaīkas panelī "Kandiev sacelšanās".
Lielākās zemnieku sacelšanās pret dzimtbūšanas atcelšanas nosacījumiem Krievijā iemūžināšanas iniciators bija PSKP reģionālās komitejas otrais sekretārs Georgs Vasiļjevičs Mjasņikovs, kurš uzaicināja Maskavas māksliniekus uz Penzu. Darba vadītājs un paneļa skices autors bija Maskavas "divdimensiju telpas mākslinieks", kā ierakstīts "Profesionālo mākslinieku reģistrā", tas ir, monumentālais mākslinieks Mihails Aleksejevičs Trunkovs. Viņš studēja Maskavas Rūpnieciskās mākslas augstskolā (agrāk Stroganovs) pie S. V. Gerasimova, A. I. Kuprina, G. I. Opriško, V. E. Egorova. PSRS Mākslinieku savienības biedrs kopš 1956. Mihails Aleksejevičs ir pazīstams ar savām gleznām Maskavā: kinoteātrī "Slava", vitrāžām un mozaīkām viesnīcā "Molodežnaja", mozaīkas mācību centrā "Sokolniki". Meistars strādāja ne tikai Maskavā, bet arī Jaroslavļā, Volgogradā, Pjatigorskā. Šobrīd viņa darbi tiek glabāti daudzos valsts un ārzemju muzejos.
Penzā Mihails Aleksejevičs Trunkovs izgatavoja ne tikai mozaīku "Kandievskoe sacelšanās", bet arī dekorēja bijušā reģionālā drāmas teātra fasādes reljefus. AV Lunačarskis, reljefi un mozaīkas dzelzceļa stacijas ēkā, mozaīkas Aeroflot biļešu kases ēkā.
Līdzās monumentālismam Mihails Aleksejevičs pēdējos gados nodarbojas ar molberta apgleznošanu. Bet pat tajā var redzēt mākslinieka prasmīgo telpas un plaknes meistarību, kas piemīt monumentālistam, ko bagātina gleznotāja-kolorista prasme. Mākslinieks neatstāj monumentālo mākslu, un 1998.-1999.gadā (73 gadu vecumā!) Strādāja pie Maskavas Kristus Pestītāja katedrāles gleznainās dekorācijas atjaunošanas, kur māksliniecisko grupu sastāvā veidoja evaņģēlistu figūras.
Monumentālā māksla ir ne tikai kolektīvs saturā un adresātā, bet arī izpildījumā; tā ir kolektīvās jaunrades rezultāts, nevis vienas personas māksla. Komandās bija skices autors vai autori un izpildītāji. Visi no tiem parasti palika nezināmi. Nav nejaušība, ka mozaīkas tika plaši izmantotas viduslaiku mākslā - "bezvārda māksla", kad "dievišķajam un kopīgajam ir prioritāte pār indivīdu". Bet, ja retos gadījumos mozaīkai bija pievienota planšete ar kredītiem, tikai daži cilvēki atcerējās autorus. Tas ir, monumentālās gleznas nebija atsevišķu talantu izstāde, bet gan vispārinātas talantīgas padomju realitātes izstāde. Pati ideja par sabiedrības pārākumu pār privāto un mozaīka kā tās izpausmes veids lieliski atbilst komunistiskajai ideoloģijai.
Darbs pie paneļa "Kandievskoe sacelšanās" izveides sākās 1971. gadā. Pēc nākotnes mozaīkas skices apstiprināšanas mākslinieciskajā padomē Mihails Aleksejevičs Trunkovs, tāpat kā daudzus gadsimtus pirms viņa, bija renesanses meistars, sāka strādāt pie kartona pilnā izmērā. Sākotnēji bija plānots paneli pabeigt Kandjevas sacelšanās 110. gadadienā, taču darba sarežģītības dēļ (tikai instalācija ilga apmēram gadu) tā oficiālā atklāšana notika 1973. gada oktobra brīvdienu priekšvakarā.
Darbu veica Maskavas Dizaina mākslas centra darbinieki. Mozaīkas (kā arī monumentālās glezniecības kopumā) izpildījuma kolektīvais raksturs acīmredzami ir saistīts ar darba mērogu un sarežģītību - piemēram, panelis "Kandievskoe sacelšanās" aizņem 130 kvadrātmetru platību.
Septiņdesmito gadu monumentālā māksla atdzīvināja vai radīja lielu skaitu darbu izpildes paņēmienu: smalts, keramika, akmens mozaīkas ar dažāda veida mūru, sgraffito, reljefi, kalti režģi, vitrāžas un citi.
Saskaņā ar izpildes tehniku panelis "Kandievskoe sacelšanās" ir reversās mozaīkas komplekts, kas tiek izmantots lielas teritorijas sarežģītās mozaīkas. Šī ir smalta mozaīka, kuras izgatavošanai tika izmantotas 6, 5 tonnas krāsaina stikla - smalta, kas sametināts īpašā veidā. Smalta, viens no Murano stikla radiniekiem, ir krāsains necaurspīdīgs stikls, interesants ar to, ka, lai arī tas ir necaurspīdīgs, šķiet, ka tas spīd no iekšpuses. Smalt jau sen ir tradicionāls baznīcas materiāls, kas gadsimtiem ilgi ir saglabājis dārgu, retu un elitāru reputāciju. Kopš pagājušā gadsimta sešdesmitajiem gadiem tas ir izplatījies visā PSRS, ieskaitot mazās pilsētas un attālos ciematus. Nezināmas kolhoznieces, kalnračus un zinātniekus sāka attēlot tādā pašā tehnikā, kādā Kristus, Dieva Māte, svētie un karaliskās personas tika attēlotas agrāk “Bībelēs analfabētiem”. Mozaīkas izplatīšana ir kļuvusi par līdzvērtīgu tehnikas apropriāciju, kas agrāk piederēja tikai elitei.
Bet ne tikai pati Krandievskaya mozaīkas izpildīšanas tehnika atsaucas uz pagātni: kompozīcija atklāj hagiogrāfisko ikonu rakstīšanas tradīcijas, kas pazīstamas kopš 9. gadsimta. Centrā (centrā) bija svēta attēls, pa ikonas perimetru - pazīmēm, kas atrodas un "lasās" no kreisās puses uz labo, attēlojot viņa dzīves vēsturi un brīnumus. Pazīmēs sižets attīstās laikā: pa kreisi - svētā dzīves laikā, labajā - pēc viņa nāves; bet centrālajai figūrai nav laika. Svētais tiek attēlots kā iekarotājs, kurš pārvarēja zemes pārbaudījumus, un iezīmes ir slavas vainags.
Sakarā ar tehniskajām problēmām, kas saistītas ar Kandiev sacelšanās paneļa izvietošanu, izceļas divas daļas, taču mēs redzam to pašu vispārējo ideju par hagiogrāfisko sastāvu. Paneļa pirmās daļas centrā ir stilizēts milzu zemnieka tēls, kuram ir atvieglojuma ilūzija, ap kuru ir veidota ritmisko attiecību hierarhija. Viens no sacelšanās līderiem Leontijs Jegortsevs varētu kalpot par mākslinieka prototipu. Viņš tur pār sevi Sarkano karogu (un, iespējams, zobenu) - cīņas simbolu, un aicina zemniekus no apkārtējiem ciemiem cīnīties par brīvību. Paneļa gleznainā forma ir faktiska, bagāta ar teātra izklaidi, ārējiem efektiem, bet neparasti mākslinieciska. Simboliski tas vairs nav viena svētā uzvara, nevis vienas personas tēls, bet gan mūžīgs vēstures virzošo spēku triumfa demonstrējums vispārinātā un saprotamā veidā.
Tāpat kā hagiogrāfiskās ikonas gadījumā, mēs lasām stāstu no kreisās puses uz labo: augšējā kreisā nemiernieku grupa, kuru karavīri nošāva pa nosacītu līniju cauri visam milža ķermenim, caur asiem reklāmkaroga un uguns stūriem, ir saistīta ar apakšējā cilvēku grupa stāvēja plecu pie pleca, aiz sevis atstājot salauztas ķēdes. Mozaīka savu īpatnību dēļ neļauj, tāpat kā molberta glezniecībai, ar sejas izteiksmēm nodot emocijas (izņemot vērienīgākās figūras), tā operē ar līnijām un siluetiem, figūru leņķiem, masām, kas veido emocionālu plānu.
Mākslinieks izvēlējās sacelšanās kulminācijas brīdi - sadursmi ar cara armijas regulārajiem karaspēkiem. Pats brīdis ir traģisks, un tas tiek nodots ar mākslinieciskiem līdzekļiem: milža mute klusā kliedzienā atveras, bojāti kritušie mirušo figūriņas, saliektas mazas, attiecībā pret nemierniekiem, karavīru figūras, kas gatavojas šaut, masu gājiens rada blīvu stāstījuma un emocionālās spriedzes audumu. Šī brīža trauksmi un drāmu uzsver attēla līdzekļi: daļējs ģeometriskais ritms, neregulāri taisnstūri, saīsinātas piramīdas, kas atrodas horizontālā un vertikālā plaknē.
Varat arī pievērst uzmanību panelī izmantotajam kolāžas principam, pēkšņām mēroga izmaiņām. Tiek izmantotas nevis reālas, bet semantiskas skalas, kā senajā mākslā. Tā kā visā dominē kompozīcijas centrs - gigants, kompozīcijas grupu izvietojums uzmanības fokusa punktos gar skatiena S formas trajektoriju ļauj skatītājam redzēt arī visu pārējo dalībnieku stāstu.
Aiz egļu un liepu apstādījumiem mozaīka ir gandrīz nemanāma. Ja vien tikai galva un reklāmkaroga gabals.
Pati mozaīka tradicionāli ir statiska, taču mākslinieka izmantotie kompozīcijas paņēmieni piešķir tai iekšēju dinamiku, neskatoties uz simetrisko kompozīciju. Diagonāles un to krustojumi, grafiskās ģeometriskās formas, ko atbalsta divi nestabili trīsstūri (centrālās figūras malās), piešķir dinamiskumu statiskai mozaīkai, saista figūras vienā kompozīcijas veselumā. Vispārinātā centrālā rakstura dinamismu uzsver viņa figūra - slīps krusts formu ģeometrijā. Tā balstās uz parasto apli - tā ir zeme, uz tās redzamas krītošas mājas, noliekta baznīca; tā kustība ir Zemes rotācija; viņš atstāj aiz sevis salauztās ķēdes un vecās pasaules lamatas.
Sižeta simbolika ar visiem zīmētajiem skaitļiem (no tiem ir aptuveni 60) ir izteikta ārkārtīgi skaidri un harmoniski. Gan ārējās, gan iekšējās cilvēka kustības tiek nodotas spēcīgi, izteiksmīgi un dabiski.
Mihails Aleksejevičs Trunkovs prasmīgi izmantoja mozaīku, lai nodotu apjomu, gaismu, ēnas un telpu. Krāsa kalpo kā noteicošais elements, visa kompozīcija ir veidota uz āķīgu vietējo krāsu plankumu kombinācijas. Koloristiskās izteiksmes pamatā ir lielas krāsu plaknes un figūru lineāras kontūras, krāsu simbolika: sarkans ir gan pirmo reizi pacelts sarkans karogs, gan uz zemes uzliesmojoša uguns mirdzums.
Papildus ikonogrāfiskajai stilistikai, ko esam atzīmējuši Kandjeva sacelšanās mozaīkā, var atzīmēt "smagā" stila ietekmi, pat avangarda tendences, kas atbilst 20. gadsimta 70. gadu mākslas īpatnībām, kuras raksturo polistilistika, kuras pamatā ir mijiedarbība ar tradīcijas, par māksliniecisko valodu dialogu, kas noveda pie estētikas parādīšanās postmodernismā.
Sižeta vienkāršība, vispārinājums ar attēlos raksturīgāko emocionalitāti un asumu, idejas mērogs un tēmas vēsturiskā nozīme, izpildījuma prasme padarīja mozaīkas paneli "Kandievskoe sacelšanās" par tēmas objektu. Penzas kultūras mantojums. Panelis ir ierakstīts reģistrā ar numuru 5800000701. Tomēr nepietiek ar pieminekļa pievienošanu reģistram, tas ir aizsargāts, taču paneļa stāvoklis šobrīd ir satraucošs. Šī slavenākā un iespaidīgākā Penzas mozaīka, kas ir 43 gadus veca kopš tās atvēršanas 2016. gadā, strauji pasliktinās: izkrīt smalta gabali, sabrūk labais un augšējais kreisais stūris, un tiek atklātas šuves.
Tikmēr ir vērts atcerēties federālo likumu "Par Krievijas Federācijas tautu kultūras mantojuma objektiem (vēstures un kultūras pieminekļiem)", saskaņā ar kuru šādi pieminekļi "ir unikāla vērtība visai Krievijas Federācijas daudznacionālajai tautai. ir pasaules kultūras mantojuma neatņemama sastāvdaļa. " Viņu drošību garantē likums. Neskatoties uz to, panelis turpina strauji pasliktināties, to izspiež restorāns, kas atrodas tieši zem tā.
Skats uz Moskovskaya ielas gājēju daļu un būvējamo katedrāli. Tagad šī ēka ir laikmeta simbols …
Nu, mozaīkas panelis, par kuru mēs šeit runājām, kopumā ir arī zīme un simbols laikmetam, kas ir pagājis un nekad neatgriezīsies.
