Ziemas vētra -
Bieži mirgo no bailēm
Kaķis stūrī …
Ir
Jautājums, kāpēc tsub ir tik daudz, kā izrādījās, satrauc daudzus mūsu lasītājus, tāpēc es vēlētos sākt nākamo materiālu ar atbildi uz to. Un vēl - kāpēc viņi visi ir tik dažādi … Šķiet, ka viens zobens ir viena tsuba, nu, pietiek ar pāris tā šķirnēm! Un loģiski, ka tā ir taisnība, bet patiesībā tā nav. Pirmkārt, bija daudz zobenu. Pasūtīja, piemēram, bērnu zobenus un stiprinājumus viņiem, ieskaitot tsubu, ar "bērnišķīgu" sižetu. Daži samuraji lepojās ar savu meistarību un to, ka viņam bija svešums no izdaiļošanas, un pasūtīja atbilstošu tsubu, savukārt kādam, piemēram, roninam, samurajam, kurš “zaudēja saimnieku”, pietika naudas vienkāršākā dizaina zobenam (ja viņš salauza savējo). Bet augstprātīgajiem samurajiem, kuriem deva priekšroku daimjo vai šoguns, vajadzēja daudz zobenu, un viņš tiem mainīja stiprinājumus atbilstoši modei vai … savam tērpam - oficiālam vai sadzīves, uz kuru galu galā viņš bija vajadzētu būt arī zobeniem. Samuraju sievietei uz ceļa (un japāņi bieži ceļoja, galu galā valsts ir maza) varētu būt arī zobens, kas nozīmē, ka arī viņam bija nepieciešama tsuba un nemaz nebija tik “rupja” un vienkārša kā vīriešiem. Bija cūkas galma zobeniem un ikdienas tsubas. Laika gaitā turīgajiem pilsētniekiem kā privilēģija tika atļauts nēsāt nelielu zobenu (wakizashi), un, nezinot, kā to izmantot, šie cilvēki centās - "un tas ir tas, kas man ir" - demonstrēt savu bagātību ar burbuļa greznība! Tas ir, bija raksturs un bija noskaņojums, bija garša un bija pilnīga slikta gaume, prasme un meistarība, nepieciešamība un pārmērība - un tas viss atspoguļojās japāņu zobenu tsubā, it kā sava veida spogulī. "Esi kā visi citi, bet tomēr nedaudz izcelies" - tāds ir samuraju, zobenu un aksesuāru pasūtītāju moto. Un, starp citu, arī tsubako meistari sacentās savā starpā, vilinot klientus: "Man ir labāk un lētāk, bet manējais ir dārgāk, bet, no otras puses … tas ir kaut kas unikāls!" Nu, šodien mēs varam tikai apbrīnot viņu prasmi *.
Ko-Tosho stila Tsuba, 16. gs Materiāli: dzelzs un varš. Garums 8, 1 cm, platums 7, 9 cm, biezums 0, 3 cm. Svars: 82, 2 g.
Rezultātā tas viss noveda pie tā, ka Japānā parādījās ne tikai daudz dažādu tehnoloģiju tsubas izgatavošanai, bet arī parādījās dažādas tsubako meistaru skolas. Turklāt ir zināmas vairāk nekā sešdesmit šādas skolas, kuras savu nosaukumu saņēma vai nu pēc ražotāja meistara uzvārda, vai arī ražošanas vietā, ja tur strādāja vairāki amatnieki, kuru tehnika bija līdzīga. Katrai šādai skolai bija savs stils un tehnoloģiju īpatnības. Tajā pašā laikā dažādu skolu meistari varēja strādāt vienā stilā un otrādi - vienas skolas meistars varēja kopēt dažādu skolu un meistaru stilus!
Tsuba "Spāre". Ko-Tosho stils, 16. gs Materiāli: dzelzs un varš.
Diametrs: 8,4 cm, biezums 0,3 cm. Svars: 127,6 g.
Kā radās skolas un stili? Tas ir ļoti vienkārši. Piemēram, Kamakura laikmetā (1185 - 1333) attīstījās arī Kamakura stils, kura pamatā bija attēlu un paņēmienu aizgūšana no Ķīnas. To raksturoja izgriezti ziedu, tauriņu un ģeometrisku formu attēli, kā arī rotājumi un minimālisma priekšmeti, kas bija pilni atturības un lakonisma. Vēlāk, kad 16. gadsimta beigās. Japānas valdnieks Toyotomi Hideyoshi, apmeties Jamaširo provinces Fushimi pilsētā, sāka patronizēt ieroču meistarus, un viņa samurajus masveidā no viņiem pasūtīt zobenus un rāmjus, šeit attīstījās Fushimi stils. Nu, tad pienāca Tokugavas laikmets, un šie meistari izklīda pa visu valsti un lika pamatus jaunu skolu rašanās brīdim.
Tsuba "Sēnes". Dīvains attēls, vai ne? Bet dīvaini tikai mums. Japāņu vidū sēnes simbolizē ilgmūžību, tas ir, tas ir labs vēlējums zobena īpašniekam. Ko-Tosho stils, 18. gs Materiāli: dzelzs un varš. Garums 8, 9 cm, platums 8, 4 cm, biezums 85 g.
Šingenas stils radās, piemēram, pēc tam, kad Takeda Šingena (1521 - 1573) iemīlēja tsubu, kas izgatavota no savītas stieples, atdarinot virvi, kas izgatavota no rīsu salmiem - shimenawa, kas ir svarīgs attīrīšanas un svētuma simbols šintoistu reliģijā. Protams, visi apkārt esošie samuraji sāka viņu atdarināt, kā rezultātā šī dizaina tsubas nekavējoties parādījās daudzumā, radot neatkarīgu stilu.
Šingena stila tsuba, averss, c. 1700 Materiāls: dzelzs, varš, misiņš. Garums 7,9 cm, platums 7,6 cm, biezums 0,5 cm. Svars: 99,2 g.
Bija arī meistaru sadalījums divās grupās pēc viņu darba rakstura: pirmo sauca par Iebori, otro - par Matibori. Iebori, kā likums, strādāja pie viena daimjo, kalpojot gan sev, gan samurajam, un saņēma samaksu rīsu kokā, kas atbilst viņu darba kvalitātei un daudzumam. Matibori jeb "ielu kokgriezēji" strādāja naudas dēļ, izpildot individuālus pasūtījumus.
Tas pats tsuba reverss.
Dažādi stili bija saistīti arī ar tiem, kas tieši izgatavoja šo vai citu tsubu - ieroču meistars, tas ir, kalējs, vai meistars - bruņu izgatavotājs. Pirmais izgatavoja tsubu, kas klasificēts kā Ko-Tosho, otrais-Ko-Katsushi. Atšķirība starp tām ir tāda, ka Ko-Tosho tsubu izgatavoja tie paši kalēji, kuri paši kaldināja zobenus. Un Ko-Katsushi tsuba bija "bruņu" darbs, tas ir, tie tika izgatavoti komplektā ar bruņām, tāpēc abi šie stili un to tehnoloģijas ievērojami atšķīrās.
Kyo-Sukashi stila tsuba. XVI gadsimts Materiāli: dzelzs un varš. Diametrs: 7,9 cm, platums 7,6 cm, biezums 0,5 cm. Svars: 71 g.
Ilgu laiku tika uzskatīts, ka zobenmeistari paši kalpo tsubas zobeniem, un, tā kā šis bizness bija līdzīgs rotaslietām un ļoti atšķīrās no kalēja, šo tsubu izskats bija vienkāršs un nepretenciozs. Tomēr maz ticams, ka kalējs izšķērdēja savu dārgo laiku, lai kaldinātu vairāk tsubas. Viņam jau bija pietiekami daudz darba. Visticamāk, tos izgatavoja viņa audzēkņi, mācekļi, kuriem meistars uzticēja šo sekundāro darbu, kurā viņi varēja mācīties.
Angļu pētnieks Roberts Hanss ir aprēķinājis, ka laika posmā no 1300. līdz 1400. gadam Japānā tika izgatavoti 150 tūkstoši zobenu tikai eksportam, neskaitot iekšējo patēriņu. Tas ir, valstī tika izgatavotas vismaz četras tsubas dienā! Bija vismaz 10 tūkstoši meistaru, kas kalēja zobenus un tsubas, un dažiem kalējiem dienā bija jāizkalo trīs asmeņi, tāpēc viņš vienkārši nevarēja iztikt bez palīgiem! Starp citu, ir zīmīgi, ka neviens no Ko-Tosho un Ko-Katsushi tsubas, kas nonākuši pie mums, nav parakstīts. Tas skaidri norāda, ka tos nav darinājuši paši amatnieki, bet gan viņu palīgi, kuriem nebija tiesību parakstīt savus izstrādājumus.
Un nav pārsteidzoši, ka Ko-Tosho stila tsuba ir ļoti vienkārša. Parasti šī ir apaļa plāksne ar izgrieztu attēlu, piemēram - plūmju ziedi, kas Japānā zied pirms sakuras, kad vēl ir sniegs uz zemes, un tādējādi simbolizē samuraju gara izturību. Bet šo krūšu dzelzs kvalitāte ir ļoti augsta, kas liek domāt, ka tie ir kalti no metāllūžņiem, kas tika izmantoti asmens izgatavošanai.
Tsuba "Paulownia zieds". Ko-Katsushi stils, jo gar malu ir skaidri redzams plāns rāmis. XVIII gadsimts Materiāli: dzelzs un varš. Garums 6, 7 cm, platums 6, 7 cm, biezums 0,5 cm. Svars: 116, 2 g.
Galvenā atšķirība starp Ko-Katsushi stilu bija tā, ka tsubai bija apaļa vai kvadrātveida mala. Pārējā šo stilu tsuba ir līdzīga, lai gan Ko-Katsushi tsuba griezuma raksts aizņem lielu platību. Abu stilu Tsuba tiek uzskatīti par veciem, it īpaši, ja tie tika izgatavoti Kamakura laikmetā vai Muromachi ēras sākumā. Tad tos vienkārši nokopēja, ieskaitot Meidži laikmeta meistarus, kuri strādāja ārzemnieku vajadzībām. Jebkurā gadījumā visas šīs tsubas piederēja nabaga samurajiem, kuriem nebija iespēju nopirkt kaut ko labāku.
Tajā pašā laika posmā, proti, Kamakura laikmetā un tam sekojošajā Nambokucho un Muromachi laikmetā, radās Kagamishi jeb Ko-Irogane stils un atrada savu nišu, kas tulkojumā nozīmē "senais mīkstais metāls". Šāda stila tsubas tika izgatavotas no bronzas lapas, uz kuras tika atveidots ziedu ornaments. Tiek uzskatīts, ka šādas tsubas izgatavoja tie paši amatnieki kā bronzas spoguļu ražotāji. Tas ir, papildus galvenajai tirdzniecībai.
Kad XV gs. Kioto pilsēta kļuva par Japānas kultūras centru, un labākie ieroču kalēji dabiski pārcēlās uz turieni, kas nekavējoties ietekmēja viņu izstrādājumu, tostarp tsubas, kvalitāti. Radās vēl viens Ko -Sukashi stils, kura modi pēc viena viedokļa ieviesa sestais šoguns Ašikaga Jošinori (1394 - 1441), bet pēc otra - astotais šoguns Ašikaga Jošimasa (1435 - 1490), precīzs pierādījums abu līdz šim pārākumam nav atrasts. Vismaz agrākās zināmās šī stila tsubas datētas ar 1500. Šodien šīs ir visdārgākās un vērtīgākās tsubas kolekcionāru vidū.
Tsuba "Paulownia Flower" Kyo-Sukashi stilā. XVIII gadsimts Materiāli: dzelzs un varš. Diametrs 7,6 cm, biezums 0,5 cm. Svars: 85 g.
Tās ir arī rievotas tsubas, taču tās no visām citām atšķiras ar lielu žēlastību. Kādu iemeslu dēļ, pareizāk sakot, nav skaidrs, kāpēc uz tiem tika izveidoti dziļi iegriezumi ap nakago-ana caurumu un pēc tam, kad sekigane mīkstie vara ieliktņi tika aizzīmogoti, kas tomēr ir šī stila raksturīga iezīme. Tās attīstība bija Yu-Sukashi stils, kur metāls tika vēl vairāk izņemts no tsuba lidmašīnas. Šī stila popularitāte turpinājās līdz 1876. gadam un pilnīgam zobenu nēsāšanas aizliegumam!
Yu-Sukashi stila Tsuba "Crane". LABI. XVII gadsimts Materiāli: dzelzs un varš. Garums 8,6 cm, platums 6,4 cm, biezums 0,5 cm. Svars: 68 g.
Tsuba "Heron" ir vēl viena Yu-Sukashi stila tsuba. (Austrumu mākslas muzejs (Guimet muzejs), Parīzes XVI rajons, Francija)
Kioto kļuva par Daigoro dzimteni un stilu. Tas bija meistara vārds, kurš tur dzīvoja ap 1800. - 1820. gadu, kura vārds bija Diamondziya Gorobey. Tās elegantajā tsubā bija sarežģīts Kyo-Sukashi stils, un tā bija tik laba, ka bija pelnījusi savu nosaukumu.
Tipiska Namdanas stila tsuba. "Junkuy pret dēmonu." Averss. XVIII gadsimts Garums 7, 3 cm, platums 7 cm, biezums 0, 6 cm. Svars: 116,2 g.
Namban stils burtiski nozīmē "dienvidu barbaru stils". Fakts ir tāds, ka eiropieši ieradās Japānā no dienvidiem, no Filipīnu salām, tāpēc viņus tā sauca. Tomēr tas nenozīmē, ka šis stils kopēja kaut ko eiropeisku vai bija paredzēts tieši eiropiešiem. Vienkārši tajā tika izmantoti "aizjūras motīvi" - ķīniešu, korejiešu, indiešu, eiropiešu. Parasti tsuba Namdanas stilā izceļas ar sarežģītiem kokgriezumiem, kas izgatavoti tā, ka sižets, kas sākts vienā pusē, turpinās otrā, pretī.
Tā pati tsuba ir reverss.
Namdan stilu aktīvi reklamēja tirgū meistars Mitsuhiro ih Hagami, kurš izveidoja tsubu ar unikālu sižetu ar nosaukumu "Simts pērtiķi". Šis stils radās 17. gadsimtā, bet pēc tam plaši izplatījās Japānā 18. - 19. gadsimtā.
Šī slavenā tsuba "Simts pērtiķi". Patiešām ir ļoti grūti tos saskaitīt, jo tie ir savstarpēji saistīti abās pusēs, bet viņi saka, ka tiešām ir simts, lai gan vienā pusē ir nedaudz vairāk nekā otrā! (Tokijas Nacionālais muzejs)
Rievotā tsuba pieder arī Owari stilam (provinces nosaukums), kas radās Muromachi laikmeta sākumā (1334-1573) un pastāvēja līdz Meiji atjaunošanai. Īpaša iezīme ir metāla apstrādes pēdas un apzināta rupjība. Cunime virsmas nelīdzenumi ir skaidri redzami. Bet visām griezuma līnijām, gluži pretēji, ir ļoti skaidras un nepārblīvētas malas.
Tsuba Bow un Arrow Owari stilā. Muromachi laikmets. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Tsuba ar abstraktu izgrieztu siluetu. Owari stilā. Muromachi-Momoyama laikmets. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Ono stils radās Momoyama un Edo agrīnajos periodos un kļuva par Owari stila attīstību. Tsubas malā ir skaidri redzami tekkotsu - vai "dzelzs kauli", tas ir, metāla tekstūra šeit parādījās dažādu kvalitātes dzelzs kalšanas dēļ. Japāņi parasti nemēģināja slēpt šādas pēdas. Nu … viņi saka, redzi, kā es kalēju?! Bet Yagu stils savā tehnikā ir līdzīgs Odo stilam, taču parasti tas atšķiras pēc sižeta, kura galvenā tēma ir nikni viļņi un kuģi.
Tsuba ar sakura ziediem. Saotome stils. Edo laikmets. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Visbeidzot, Saotome stils atšķīrās no citiem ar to, ka tsubai šajā stilā bija izkususi forma, it kā izplūdusi no karstuma. Krizantēma bija tipisks gan grieztu, gan iegravētu ornamentu attēlojums Saotome tsubahā.
Tas ir absolūti brīnišķīgs tachi zobens ar apzeltītu apvalku. Krizantēmas ir attēlotas gan uz roktura, gan uz apvalka. Tsuba ir pārklāta ar slaveno melno laku, un tai drīzāk vajadzētu būt arī krizantēmu attēliem, turklāt izgatavotiem no zelta, lai tie atbilstu zobena vispārējam dizainam. Zobena garums 97,8 cm (Tokijas Nacionālais muzejs)
Attiecīgi katram stilam bija arī savas vietējās filiāles un atdarinājumi, tāpēc japāņiem bija par ko padomāt, izvēloties zubandam tsubu!
