Pie svētku galda
pazīstamā veidā kaķis apsēdās -
pavadīt veco gadu …
Issa
Dažādas tautas, dažādas civilizācijas, dažādas kultūras … Un kaķi visur kopā ar saimniekiem pie galda sēž vienādi gan brīvdienās, gan darba dienās. Manam pašreizējam kaķim, piemēram, ir savs ķeblis pie virtuves galda un viņš sēž uz tā, ziņkārīgs: "Ko tu ēd!" Un viņš nejautā. Ēdiens divās bļodās pēc viņas izvēles viņu gaida uz grīdas. Un pirms viņas bija kaķis, kurš ēda no galda stūra … mannu un iebiezināto pienu. Kaķi to neēd, viņiem tas ir slikti !!! Jā, iespējams, viņa nodzīvoja tikai 19,5 gadus - kaķiem šis periods ir vairāk nekā pienācīgs …
"Fazāns un krizantēmas". Tsuba, parakstījis Tsubako meistars Goto Mitsuakira, c. 1816.-1856 Visa virsma ir dekorēta, izmantojot nanako tehniku. Materiāls: šakudo, zelts, sudrabs, varš. Garums 7 cm; platums 6,5 cm; biezums 0,8 cm; svars 124, 7 g (Metropolitēna muzejs, Ņujorka)
Tā pati tsuba - reverss.
Nu, šis ievads, tāpat kā epigrāfs, vēlreiz parāda, ka, neskatoties uz mūsu atšķirībām, mēs, cilvēki, “visi no viena kuģa”, vienlīdz mīlam, vienlīdz ienīstam … Lai gan dabiskie ģeogrāfiskie apstākļi atstāja ļoti spēcīgu nospiedumu kultūras. Japāņiem šādas sekas dzīvot savās salās bija galējs minimālisms it visā un galvenokārt mākslā.
Tas izpaudās arī kalēju tsubako prasmē. Viņiem piederošo tehnoloģiju bija daudz, viņi tās lieliski apguva, bet … tajā pašā laikā tās visas sasniedza vienu galveno mērķi - maksimāli palielināt pieredzi ar minimāliem līdzekļiem. Turklāt viņiem bija jāstrādā tāpat kā jādzīvo. Proti, "pilnīgi ekstremālos apstākļos". Mēs jau esam runājuši par japāņu dzīvi starp kalniem, necaurlaidīgajiem bambusa biezokņiem, purviem un kalnu upēm, kā arī par taifūniem, vulkānu izvirdumiem un ikdienas zemestrīcēm. Tomēr Tsubako meistari bija tikpat grūti. Fakts ir tāds, ka viņiem bija nepieciešams izveidot "runājošu attēlu" uz ļoti ierobežota izmēra metāla gabala. Turklāt uz tā bija arī caurumi. Tātad tsubas tēls bija nopietni ierobežots. Nu, uz tā būtu tikai viens caurums asmenim, pretējā gadījumā uzreiz ir pat trīs un diezgan noteikta izmēra. Un arī nebija iespējams ieņemt seppadai virsmu. Tas ir, principā (ja neņemat kādu eksotisku tsubas veidu), meistaram atlika tikai tas, ka dZi telpa, kas atradās tieši starp seppadai un mimi, bija tsubas mala.
Protams, varētu "iet pāri malai", uztaisīt "bezveidīgu" tsubu (un tādu mēs jau esam redzējuši iepriekšējos cikla numuros), bet … tas viss ir netipiski. "Tipiski" bija šādi: šeit ir mala, šeit ir caurumi asmenim, kogajai un kozuki un … priecājieties, meistars, demonstrējiet savas prasmes.
Neregulāras formas tsuba ar pūķa attēlu. Apzināti raupja āmura virsma. Ražošanas laiks: XVIII gs. Materiāls: dzelzs, zelts. Garums: 10,8 cm; platums 9,8 cm (Metropolitan Museum of Art, Ņujorka)
Tā pati tsuba - reverss.
Tāpēc japāņiem tik svarīga bija tsuba virsmas apstrādes tehnika. Tas ir, atkal - "man ir viss, tāpat kā visiem pārējiem, tsuba ir tradicionālākais un vienkāršākais, bet tā dizaina tehnoloģija ir tāda, ka es … pats labākais, es to pat varu atļauties!"
Tātad, kādas tsub virsmas apstrādes metodes izmantoja japāņu tsubako meistari, lai izveidotu savus mazos šedevrus? \
• Vienkāršākā bija mikagi tehnika - tā ir vienkārša pulēta virsma, bet japāņiem tā pārāk nepatika.
• hari ("adatas") tehnika ir vairāk, tā sakot, japāņu. Tās būtība ir tāda, ka šādi apstrādātā virsma izskatījās tā, it kā tā būtu caurdurta ar adatu.
• Naxi (“bumbieris”) virsma bija pārklāta ar smalku un vienmērīgu raupjumu.
• Gozame (salmu paklājs) - virsma, kas līdzinās aušanai no salmiem.
• Tehnika kokuin ("zīmogs"), kas paredzēta zīmējumu zīmēšanai uz karstas virsmas.
• Japāņu ļoti populāra un iemīļota bija tsuchime ("āmurs") virsma, tas ir, uz kalšanas pēdām.
• Yakite -sitate ("apdedzināšana") - virsma tika īpaši izkausēta.
• Ishime ("akmens grauds"), tas ir, apstrāde kā akmens, un daudzos variantos, no kuriem katram bija savs nosaukums.
Tas ir, isime var būt ļoti atšķirīgs, un katru reizi tiek iegūta jauna virsma.
• Piemēram, chirimen-isime ir tad, ja metāla virsma izskatās kā saburzīta drāna.
• Hari -isime - "ar adatu caurdurta virsma".
• Kava -isime - "kava" nozīmē ādu. Līdz ar to virsmas izskats izskatās kā no ādas.
• Bet āda ir citāda. Tātad, gama -isime - imitē krupja ādu.
• Tsuchi -isime - virsma ar āmura zīmēm.
• Tsuya -isime - virsma ar asa kalta pēdām, un rievām vajadzētu spīdēt.
• Orekuchi-isime, no otras puses, ir asa kalta virsma.
• Gozame -isime - pīta virsma.
Tsuba-mokko, dekorēts, izmantojot nanako tehniku. (Vulverhemptonas mākslas galerija, Vulverhemptona, Anglija)
Visiespaidīgākais tomēr ir nanako jeb "zivju ikru" paņēmiens, kas pazīstams arī Indijā un Francijā, bet nekur nesasniedz tādus augstumus kā Japānā. To reti izmantoja uz dzelzs (un vēlāk būs skaidrs, kāpēc!), Bet uz mīkstiem metāliem izgatavotām tsubām to var redzēt ļoti bieži. Tās būtība ir pārklāt visu tsubas virsmu ar ļoti maziem izvirzījumiem, kas līdzinās pusei zivju olu. Šim nolūkam bija speciāls perforators-zīmogs, uz kura meistars vairākkārt iesita ar āmuru un tādējādi ar šīm puslodēm “pārklāja” visu nepieciešamo virsmu. Turklāt to diametrs var būt no 0,2 līdz 1 mm. Nanako paši varēja aptvert visu tsubas virsmu, staigāt pa to svītrās, kā arī ieņemt kvadrātus vai rombus ar asām kontūrām.
Ļoti rets tsuba kauss, kas atgādina Eiropas reperu kausu. Skats no iekšpuses. Ražošanas laiks: XVIII gs. Materiāls: dzelzs, laka, zelts, sudrabs, varš. Diametrs: 7,8 cm; biezums 1, 7 cm; svars 56, 7 g (Metropolitēna Mākslas muzejs, Ņujorka)
Pēc japāņu domām, tas ir ļoti izsmalcināts, kaut arī vienkāršs veids, kā noformēt krūzi. Tāpēc viņš tika uzskatīts par bagātu samuraju cienīgu.
Lētākiem nanakos tika izmantots viens zīmogs. Mīļajiem - pat trīs. Pirmais bija puslode, otrais - tas padziļinājās, un, visbeidzot, trešais zīmogs, kas bija asākais, tika izmantots, lai iegūtu skaidri noteiktu malu. Bet uz tsubas bija tūkstošiem šādu puslodes, un visas tika uzklātas uz aci!
Īpaši daimjo 17. gadsimtā. viņi izdomāja tsubas dizaina stilu, kura nosaukums uzsvēra tā mērķi - daimyo -nanako. Šajā stilā uz tsubah nanako svītru rindas mijās ar pulēta metāla svītrām.
Tika izmantota arī nanakin tehnika, kad virsma bija pārklāta ar zelta foliju un perforētājs strādāja pie apzeltītās virsmas. Bet japāņi nebūtu japāņi, ja vien tas viņus apmierinātu. Nē, arī apzeltītā virsma tika iegravēta tā, lai zelts izšķīst padziļinājumos, bet puslodes virsotnēs tas palika un līdz ar to "olas" uz melni violetās shakudo sakausējuma virsmas mirdzēja ar siltu zeltainu spīdumu!
"Piekūns un zvirbulis". Ļoti oriģināla tsuba, kuras virsma imitē koku. Parakstījis meistars Hamano Masanobu. (Valtera mākslas muzejs, Baltimora)
Tā pati tsuba ir reverss.
Tomēr vissvarīgākais ir tas, ka ļoti bieži, kad tsubas virsma bija pārklāta ar nanako graudiem, darbs pie tā tikai sākās. Tam tika pievienotas arī atsevišķi lietotas un iegravētas cilvēku un dzīvnieku figūras, priekšmeti un augi.
Oriģināls tsubas virsmas dekorēšanas veids bija neko-gaki jeb "kaķa spīles" tehnika. Ar asu instrumentu triecieni tika izdarīti pa tsubas vai habaki virsmu, kā arī uz kozuki roktura aizmugures, pakāpeniski paplašinoties un padziļinoties, it kā kaķis būtu iemetis asos nagus šajā materiālā. Turklāt tur, kur tās beidzās un kur parasti palika burras, tas netika noņemts, bet atstāts. Acīmredzot tikai tāpēc, lai vēlreiz uzsvērtu, ka to darīja nevis meistars, bet … kaķis!
Yasurime ir arī slīpas līnijas, kuras parasti tika uzklātas uz japāņu zobena kāta. Bet uz tsubah arī šādi triecieni ir sastopami un, piemēram, var atdarināt slīpas lietus straumes, kuras sauca par siguru.
Krizantēma lietū. Ražošanas laiks: 1615-1868 Materiāls: dzelzs, sentoku, zelts, sudrabs, varš. Garums 8, 3 cm; platums 7, 3 cm; biezums 0,8 cm; svars 167, 3 g (Metropolitēna Mākslas muzejs, Ņujorka)
Par aušanas tehniku, mukade-dzogan, mums bija jārunā pēdējā rakstā, tāpēc ir pilnīgi iespējams paskatīties tur vēlreiz … Bet šī tsuba ir vērts par to pastāstīt sīkāk. Tas ir izgatavots Shimenawa stilā ("rīsu lakstīgalas virve"). Šintoistu reliģijā tas ir svarīgs atribūts, tas nozīmē šķīstīšanos un svētumu. Slavenais japāņu komandieris Takeda Šingens, kurš mūžā nebija zaudējis nevienu kauju, uzskatīja šādas virves par amuletiem. Protams, tas tika atspoguļots tsubako darbā, kā rezultātā parādījās šādas "pītas" tsubas un pat saņēma savu nosaukumu - "Shingen" stilu. Šīs tsubas ražošanas laiks: XVII gs. Materiāls: varš un bronza. (Nacionālais dizaina muzejs Cooper-Hewitt, Ņujorka)
