Tātad, ir acīmredzams, ka notika “kailās bruņas”, taču tās arī tika pārklātas, lai tās nosegtu, kā tas bija agrāk, kad virs ķēdes pasta tika uzvilkti mēteļi. Tātad, ar baltām bruņām bruņinieki iepļaukāja tabāra apmetni īsa apmetņa formā bez piedurknēm, kas sasniedza vidukli, kas bieži bija pārklāts ar heraldiskiem attēliem. Bet bieži tas bija tikai skaists un dārgs audums.
Kadrs no Lorensa Olivjē filmas "Ričards III": kā redzat, Ričards šeit bija "piestiprināts" pie uzticamāka "zoda", bet … viņi pilnīgi aizmirsa par plecu spilventiņiem un besagyu - "aizstāvjiem". paduses.
Mūsu "padomju" Ričards III no filmas "Melnā bulta" (1985) šajā ziņā izskatīsies daudz uzticamāk. Lai gan bez "piramīdām" uz pleciem tas būtu pilnīgi iespējams!
Itālijā valkāt šo apmetni ar bruņām ir kļuvis tik moderns, ka Antonio Pisanello 1450. gadā uz savas gleznas “Sv. Džordžs”attēloja svēto ne tikai Milānas bruņās ar raksturīgiem masīviem plecu spilventiņiem, bet arī uzvilka šādu apmetni, ko sauca par djorniju. 1476. gadā šādu apmetni, pārvilktu virs bruņām, nēsāja arī hercogs Kārlis Bolds, un tajā viņš nomira. Mūsdienās šis apmetnis, kas kļuvis par šveiciešu laupījumu, tiek izstādīts Bernes pilsētas vēstures muzejā, lai tas, kas pieder apģērbam filmā "Burgundijas galma noslēpumi", tiktu atveidots ļoti precīzi. Kādu iemeslu dēļ radās problēma ar dažām bruņu detaļām. Šis apmetnis ir izgatavots no sarkana satīna, ar piedurknēm un uzpūšamiem pleciem, vienlaikus konusveida pret plaukstas locītavām. D. Edžs un D. Padoks uzskata, ka kopumā nekas neliecina, ka šo apmetni bija paredzēts nēsāt kopā ar bruņām, bet hercogs nez kāpēc to uzvilka? Un tas ir uz bruņām!
Sv. Džordžs un Svētā Marija”Antonio Pisanello glezna.
Interesanti, ka Svētā Džordža Pisanello gleznā Džornija aizver bruņas līdz ceļiem gan priekšā, gan aizmugurē, bet tajā pašā laikā pleci nez kāpēc ir fiksēti pāri ne tikai apmetnim, bet arī piedurknēm, kas sniedzas līdz elkonim. Interesanti, kā to varētu realitātē izdarīt? Nu, un svētais ir attēlots arī cepurē, kas, mūsuprāt, ir nedaudz uzjautrinoši, taču, acīmredzot, tā pilnībā atbilda tā laika tendencēm.
XIV gadsimta "Maksimiliāna bruņas". Vācija. Armijas muzejs, Parīze. Racionālisma, garšas un kvalitātes piemērs.
Atkal ir zināms, ka tādas metodes kā vajāšana un metāla griešana bruņu rotāšanai tika izmantotas jau senajā Grieķijā. Bet tad viņi strādāja ar varu un bronzu. Tagad ieroču kalējiem nācās izrotāt dzelzi, kas bija daudz grūtāk. Tāpēc agrākais veids, kā izrotāt šādas bruņas, bija … krāsošana! Turklāt ir skaidrs, ka vienkāršākais veids ir tos krāsot ar krāsu, taču šī tehnika galu galā tika uzskatīta par primitīvu un sāka tieši krāsot pašu metālu. Vispirms, pareizāk sakot, pirmkārt, ieroču meistari apguva zilgani blūza tehnoloģiju. Tajā pašā laikā itāļu meistari panāca tajā tādu mākslu, ka varēja ne tikai iegūt vienotu krāsu pat uz lielākajiem priekšmetiem, bet arī iegūt jebkuru vēlamo toni. Violeta un īpaši sarkana (sangvīniska) nokrāsa tika ļoti novērtēta. Viņi prata piešķirt dzelzi un elegantu pelēku toni, kas atšķīra daudzas slavenās Milānas bruņas. Zināms melnais zilums, kas tika panākts, apdedzinot produktus karstos pelnos; labi, brūns blūzēšana Milānā ienāca modē vēl 1530. gados. Tas ir, bruņas turpināja palikt gludas un bez rakstiem, bet … "baltā" vairs nebija, bet bija "sarkana", "brūna", "melna" un "zila".
Džoana Arka. Pītera P. Rubensa glezna, 1620. Žanna ir attēlota apdarinātās bruņās.
"Baltas" gotikas bruņas. 1470. - 1480. gads Vācijas Nacionālais muzejs. Nirnberga, Vācija.
Tad jau 15. gadsimta vidū itāļu amatnieki sāka izmantot gravējumus, lai rotātu bruņas, kuras jau 1580. gados sāka apvienot ar zeltīšanu. Abas bruņu daļas un visas bruņas bija apzeltītas! Metode bija ļoti vienkārša, lai gan ļoti kaitīga. Zelts tika izšķīdināts dzīvsudrabā, pēc tam kopā ar dažādām piedevām iegūto "amalgamu" uzklāja uz izstrādājuma, kas tika uzkarsēts uz uguns. Tajā pašā laikā dzīvsudrabs iztvaikoja, un zelts bija ļoti stingri apvienots ar parasto metālu. Piemēram, uz Fijino meistara izgatavotajām Milānas bruņām, kas izgatavotas 1560. gados, ir redzama ļoti skaista un vienlaikus izturīga zeltīšana.
Apzeltītas karaļa Kārļa I bruņas 1612 Karaliskais arsenāls, Tornis, Londona.
Armor 1570 Royal Armory, Tower, Londona. Dekorēts ar reljefu un zeltījumu.
15. gadsimta beigās tika izgudrota bruņu dekorēšanas metode, kas sastāvēja no to apgriešanas, kā arī svītras un emblēmas, kas tika izgatavotas, izmantojot skābu kodināšanu. Dekoratīvais efekts ir atkarīgs no tā, vai attēls uz metāla bija izliekts, un fons bija padziļināts, vai otrādi. Pirmajā gadījumā mēs redzam attēlu ar ļoti plakanu reljefu, bet otrajā - kaut ko līdzīgu vara gravējumam. Bet kodināšanu izmantoja reti. Tas tika apvienots ar melnošanu un zeltīšanu. Izmantojot kodināšanu ar melnināšanu, iegūtajās iedobēs tika ieberztas īpašas "niello" un kodīgās minerāleļļas, pēc kurām produkts tika kalcinēts. Tajā pašā laikā eļļa iztvaiko un "mobilais" tika apvienots ar metālu. Kodināšanas ar zeltīšanu gadījumā amalgamu ieberza padziļinājumos, pēc tam atkal sekoja karsēšana, kam sekoja izstrādājuma apstrāde ar vīlēm un pulēšana.
Svinīgās bruņas 16. gs Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka. Dekorēts ar kodināšanu un zeltīšanu.
Patiesībā ar šādu melnošanu bija iespējams dekorēt ne tikai padziļinājumus, bet arī visu bruņu virsmu. Šim nolūkam tiek izmantots "melns", kas sastāv no sudraba, vara un svina maisījuma proporcijā 1: 2: 3, kas izskatās kā tumši pelēks sakausējums. Šādu melnošanu sauc par "niello", labi, un tā tehnoloģija, tāpat kā daudzas citas lietas, Eiropā ieradās no austrumiem. Un, starp citu, tikai austrumos ķiveres un čaumalas bija pilnībā dekorētas ar melnumu. Eiropā šo tehniku galvenokārt izmantoja itāļi; un jau 16. gadsimtā tā izmantošana tika ievērojami samazināta, dodot vietu lētākam kalēja zilināšanai.
Ceremoniskas bruņas ar audumu pārklātu ķiršu, kas attēlo to īpašnieka ģerboni. Piederēja don Sancho de Avila. Ražots Vācijā Augsburgā 1560. gadā, Filadelfijas Mākslas muzejā, Pensilvānijā, Filadelfijā.
Attiecībā uz kodināšanu šī metode bija arī ļoti vienkārša un tāpēc Eiropā kļuva ļoti izplatīta. Tās būtība bija tāda, ka uz dzelzs vai tērauda virsmas tika uzklāta īpaša vaska, bitumena un koka sveķu "pasta", pēc tam uz tās tika saskrāpēts zīmējums. Tajā pašā laikā "skrāpējumi" sasniedza pašu metālu, un līnijas varēja būt vai nu ļoti plānas (šim nolūkam tika izmantotas adatas), vai drīzāk platas. Tad ap zīmējumu tika izgatavota vaska puse un, tādējādi iegūstot kivetes līdzību, tajā tika ieliets "īpašs" kodinātājs ". Parasti tas bija etiķskābes un slāpekļskābes un spirta maisījums. Tomēr kompozīcijas "nogurums" nebija īpaši svarīgs, jo tolaik neviens nekur īpaši nesteidzās doties. Kompozīcijas noņemšanas laiks no izstrādājuma virsmas bija svarīgs, lai tas neēstu cauri metālam. Pēc tam “paste” tika nomazgāta, un iegūtais raksts tika koriģēts ar rīvēm vai atkal iegravēts, lai panāktu reljefu “spēli”.
16. gadsimta sākumā, kad daudzas vācu bruņas tika nokrāsotas melnā un zilā krāsā, bija veids, kā tās izrotāt ar kodināšanu virs melnināšanas. Šajā gadījumā noslīpētā virsma tika pārklāta ar karstu vasku, un, tāpat kā ar parasto skābes kodināšanu, uz tās tika saskrāpēts raksts, lai metāls būtu redzams. Pēc tam, tiklīdz produkts tika iemērkts stiprā vīna etiķī, zilums pazuda, un atklājās balts pulēts metāls! Pēc tam vasks tika noņemts, un gaišais raksts uz melna vai zila fona palika patīkams acīm. Dažreiz tas tika izgrebts arī ar rīvēm, un šī tehnika tika izmantota līdz 17. gadsimtam.
Drošāka, kaut arī dārga apzeltīšanas metode bija kalēja metode, kas sastāvēja no tā, ka zelta folija tika uzklāta uz dzelzs izstrādājuma karstās virsmas un izlīdzināta ar laku. Zināmas 1510. gadu ģermāņu bruņas no Augsburgas, dekorētas šādā veidā.
Bruņas 1510 Milāna. Adatu gravēšana un zeltīšana. Svars 8987 g Metropolitēna Mākslas muzejs, Ņujorka.
Ļoti senais dekorēšanas veids ir inkrustēts, taouching vai "robains". Itālijā šī tehnika izplatījās 16. gadsimtā kā "lavoro all'Azzimina" vai "alla Gemina", abām ir arābu saknes. Šo paņēmienu Rietumos izmantoja pat senos laikos, bet vēlāk to saglabāja indiāņi, kā arī persieši un arābi, kas šādi dekorēja ķiveres un čaumalas no plāksnēm. No viņiem šī māksla pārgāja spāņiem un itāļiem. Jau 16. gadsimta sākumā inkrustētā metāla tehnoloģiju veiksmīgi izmantoja Toledo, kā arī Florences un Milānas meistari, no kuriem inkrustētie ieroči tika izplatīti visā Eiropā. Metodes būtība ir labi zināma un sastāv no ornamenta iegravēšanas uz metāla, pēc tam ar zelta griezēju izgatavotajos ievilkumos tiek āmuroti mazi zelta vai sudraba stieples gabali. Pēc tam metāla izstrādājums, kas ir "sagriezts", tiek uzkarsēts, un ieliktnis ir droši savienots ar tā pamatni. Pastāv divu veidu šāda inkrustācija: plakana, vienā līmenī ar izstrādājuma virsmu un reljefs, tas ir, izvirzīts virs tā. Pēdējais, protams, ir daudz grūtāks, jo izvirzītajām daļām nepieciešama papildu apstrāde, savukārt ar plakanu ieliktni pilnīgi pietiek, lai vīlētu un pulētu. Starp citu, pēc tam gludekli var krāsot pelēkā vai zilā krāsā, bet šī krāsa nekritīs uz zelta vai sudraba! Tomēr šī tehnika ir darbietilpīga un līdz ar to ļoti dārga, tāpēc to izmanto uz salīdzinoši nelielām virsmām.
Reljefa ceremonijas bruņas 1500 - 1600 no Itālijas. Arsenāls Higinss. Vustera, Masačūsetsa.
Reljefs "iecirtums" metālam. Bruņas Saksijas prinča Kristiana I staigāšanas duelim. Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka.
Arī 15. gadsimta otrajā pusē parādījās tāda bruņu apdares metode kā dzelzs dzenāšana. Ir skaidrs, ka atkal viņu pazina pat vara akmens laikmeta indiāņi Amerikā. Bet tie kalti varā. Dzelzs raksturīgā cietība ievērojami apgrūtina šo apstrādes metodi. Bet, tiklīdz uz bruņām parādījās lielas virsmas, ideja pakļaut tās vajāšanai ieguva daudzu ieroču kalēju prātus.
Grūtības slēpjas faktā, ka, atšķirībā no vara vai sudraba, dzelzs kalšanai ir jākarsē. Rupja apstrāde vienmēr sākas no aizmugures, izslēdzot kopējo plastmasas formu, un plāna apstrāde tiek veikta gan no priekšpuses, gan no aizmugures, tāpēc šī tehnoloģija saņēma franču nosaukumu "repoussé" - "pretspiežot". Bet tad šī tehnoloģija kļuva par Eiropas meistaru kopīpašumu, tāpēc vajāti darbi ir zināmi Milānā, Florencē un Augsburgā.
Parādes kaujas bruņas ar apaļu rhondas vairogu no Frīdriha Vilhelma I, Saksijas-Altenburgas hercoga, Augsburgas 1590. gada Karaliskais arsenāls, Tornis.
Ir arī dzelzs griešana. Šeit darbs tiek veikts ar kapu palīdzību un kaltu. Un šī tehnika ir izmantota arī bruņu un ieroču dekorēšanai. Itālija šeit bija priekšā citām Eiropas valstīm un 16. gadsimtā apsteidza visas. Lai gan 17. gadsimtā parādījās franču un vācu amatnieki, kuri savu izstrādājumu skaistumā pārspēja itāļus. Aizdzīšanu galvenokārt izmantoja bruņu ražošanā no lokšņu metāla, un kokgriezumus uz dzelzs un citiem metāliem izmantoja zobenu, zobenu un dunču rokturu, šautenes slēdzeņu, mucu, kātu, zirga iemuti u.tml. Rotāšanai., tika plaši izmantoti meistari no Milānas, kā arī Florences, Venēcijas un vēlāk kļuva plaši izplatīti Augsburgā un Minhenē, un tika apvienoti ar inkrustāciju un zeltīšanu. 17. gadsimta sākuma spāņu bruņinieki vajāšanu un griešanu apvienoja ar zeltīšanu, un to ornamentu motīvi nebija pārāk bagāti, kas liecina par šāda veida meistarības pagrimuma sākumu.
Ķēdes pastu, pat ja tas vairs netika izmantots kā cieta bruņa, ilgu laiku turpināja izmantot šādās zem bruņu tunikās, ko valkāja zem viengabala viltotām bruņām. Viss, ko viņi neaptvēra, tika pārklāts ar ķēdes pastu, un turklāt tas neierobežoja pārvietošanos! Filadelfijas Mākslas muzejs, Pensilvānija, Filadelfija.
Un tā tas izskatās 2005. gada filmā par Žannu d'Arku. Tieši agrīnās kurasas sastāvēja no divām daļām gan priekšā, gan aizmugurē, un tās bija piestiprinātas ar siksnām. Dažreiz tika nēsāta tikai apakšējā daļa, un augšdaļa bija pārklāta ar audumu vai ķēdes pastu.
Visbeidzot, emalja, iespējams, ir greznākais bruņu apdares veids un tajā pašā laikā visnepieciešamākais. Emaljas māksla parādījās agrīnajos viduslaikos un tika plaši izmantota rotaslietās, taču ilgu laiku tā neatrada pielietojumu ieroču kalēju vidū. Tomēr agrīnajos viduslaikos zobenu rokturu un vairoga detaļu dekorēšanai tika izmantota cloisonné emalja. Vēlāk tas lieti noderēja zobenu kalnu un apvalku apdarei, un to ražošanas centri bija Limoža Francijā un Florence Itālijā. Nu, 17. gadsimtā emalju galvenokārt izmantoja bagātīgi dekorētu šautenes mucu rotāšanai un pulvera kolbās.
Poļu husāra ķivere, kas dekorēta ar izgrieztu rakstu, 17. gadsimta beigas. Fitzwilliam muzejs.
