Laika gaitā Japānā parādījās liels skaits tsubako meistaru skolu un stilu, tika izstrādātas dažādas tehnikas, parādījās populāri stāsti, un, protams, stāsts par tsubahu būtu nepilnīgs, to neminot.
Iespējams, vecākā tehnika tsubas apdarei ir uz tās virsmas atdarināt raupja kalēja darbu, lai uz kalta šķīvja būtu skaidri redzamas āmura darba pēdas un … tas arī viss! Kāds meistars (vai klients) to varēja ierobežot. Viņi saka, ka vissvarīgākais ieročā ir asmens, nevis tsuba. Taču raupja kalēja darbu varēja papildināt ar sīkām sakuras ziedlapiņām no kāda balta sakausējuma, kas, šķiet, nejauši nokrita uz metāla, vai niecīgu dēmonu no vara vai bronzas ar sudraba ilkņiem, spīlēm un noteikti zelta rokassprādzēm uz rokām. sēdi tur! Šeit nav sižeta, bet … ir tieši mājieni par meistarību un vienlaikus … par meistara tsubako raksturu: jā, bet es esmu tāds, es varu to atļauties, es esmu meistars!
Izgrieztais ornaments pieder arī senajiem tsubas virsmas dekorēšanas piemēriem. Piemēram, tas varētu būt hieroglifs vai mon - samuraja personīgā emblēma, kas bija skaidri redzama, kad zobens bija viņa jostā. Tajā pašā laikā vispārējā tsuba vienkāršība tikai uzsvēra tās funkcionalitāti: tajā nebija absolūti nekā lieka! Bet meistara fantāzija varēja izpausties pat tik ierobežotā tehnikā. Piemēram, viņš varēja ierakstīt desmit mazus apļus tsubas aplī, un tad katrā no tiem izsist, piemēram, sapārotu rotu un … tas arī viss!
Dažreiz visa tsubas virsma ir vienmērīgi vai "gabalos" piepildīta ar dažādu mākslīgu vai dabisku materiālu imitācijām. Šķiet, ka tas ir vienkāršs darbs, bet patiesībā tam bija vajadzīgas ievērojamas prasmes, lai panāktu precīzu atbilstību attēlotā materiāla analogam, savukārt dekoru neuzbāzīgums tikai uzsvēra meistara un īpašnieka izsmalcināto gaumi. zobens.
Tā, piemēram, varētu būt tsuba, kuras virsma izskatījās tā, it kā tā būtu izgatavota no mizas gabala vai veca koka. Šis efekts tika panākts, apstrādājot to ar kaltu, tas ir, iegravējot uz metāla. Tajā pašā laikā mizas nelīdzenumi un slāņi tika atveidoti tik prasmīgi, ka no tālienes šķita, ka tas ir īsts koks, un tikai tuvu varēja redzēt, ka tas joprojām ir metāls. Nakago-ana šajā gadījumā noteica vertikālo asi, bet mizas faktūra kreisajā un labajā pusē atspoguļoja viens otru, kas, protams, būtu pilnīgi neiespējami, ja tas būtu īsts koks.
Nanako tehnika ("zivju zvīņas") tiek uzskatīta par vienu no darbietilpīgākajām, taču uz izstrādājumiem tā izskatās ļoti iespaidīgi, tāpēc bagāto vidū tā bija ļoti populāra. Tās būtība bija uzklāt uz metāla virsmas sīkas granulas, kuru diametrs nepārsniedz 1 mm. Visas granulas bija vienāda diametra un sakārtotas rindās vai apkārt. Klasiskā nanako tehnika tika izmantota arī figurālām kompozīcijām, kas sastāv no maza izmēra "plāksteriem", kas izgatavoti no dažādām granulām. Tas varētu būt gonome-nanako (granulas ar asām kontūrām) un nanakin (granulas, kas pildītas uz virsmas caur zelta foliju), un nanako-tate (granulas, kas sakārtotas taisnās līnijās)-šeit Tsubako fantāzija varētu būt patiesi neierobežota.
Ļoti populārs tsub dizaina veids bija apļveida izkārtojums, un šeit ir iemesls. Pirmkārt, šeit bija svarīga japāņu īpašā pieķeršanās visam, kam vienā vai otrā veidā ir apļa forma. Pat senos laikos Haniwa rituālās figūriņas ap apbedījumu vietām un pilskalniem tika novietotas koncentriskos apļos, un visas apaļās bedrītes Japānā vienmēr tika uzskatītas par iespējamām durvīm uz garu pasauli. Aplis arī simbolizēja ne tikai Sauli un Mēnesi, bet arī elementu pastāvīgo kustību, to mainīgumu, viena veida matērijas ieplūšanu citā un pat esības bezgalību.
Otrkārt, tsubas apaļā forma bija populāra arī tās funkcionalitātes dēļ, jo tā tika prasīta, pirmkārt, kā uzsvars, un tas piespieda tās radītāju veidot kompozīciju no centra līdz malām. Galu galā pašu centru aizņēma nakago-ana un viena vai divas hitsu-ana, kas atstāja maz vietas figūru un attēlu izvietošanai ap tiem. Turklāt kompozīcija bija jāapvieno ar rokturi, asmeni un visām pārējām zobena detaļām, kas atkal bija visvieglāk sasniedzams, ja figūriņas tika novietotas gar mimi malu uz a. apaļa forma.
Šādas tsubas sastāvs varētu būt ārkārtīgi vienkāršs. Piemēram, krizantēmas ziedi, kas atrodas uz tā aplī, vai mākoņu cirtas, kas skrien viena pēc otras. Skaidrs, ka japāņu meistars nebūtu japānis, ja viņam būtu tādi paši ziedi un mākoņi, kādi uz Japānas izstrādājumiem pat principā nav gaidāmi.
Dažreiz izgrieztu rakstu var ierakstīt arī tsubas aplī, un tas viss sastāv no vēja uzspridzinātām burām vai vējā lidojošām bultiņām. Vai arī tas varētu būt krabis ar atvērtām spīlēm vai bambusa kātiņi, uz kura viena, tikai cieši ieskatoties, varēja ieraudzīt sienāža vai spāres meistarīgi no zelta veidotu figūriņu. Tomēr tas, kas tika attēlots uz tsubas, parasti tika darīts nevis pēc meistara kaprīzes - es darīšu, ko vēlos -, bet tajā bija dziļa nozīme un tas bija svarīgs atgādinājums par samuraju tikumiem. Tātad varavīksnenes zieds bija samuraju klases simbols, bet bambuss - viņa izturības un neatlaidības simbols. Japāņu seno karotāju horai - jama -buši cīņas raga - attēlam, pirmkārt, bija svēta nozīme, jo šo ragu, kas izgatavots no lielas jūras gliemežvāka, varēja pūst gan kaujas laukā, dodot signālus, un dažādu reliģisku ceremoniju laikā.
Hitsu-ana caurumi ļoti bieži piesaistīja arī meistara uzmanību, un vispārējā tsubas zīmējumā tie bija konkrētas kompozīcijas savienojošā saite. Piemēram, trīs ceturtdaļas no tsubas plaknes varēja aizpildīt zīmējumu, un hitsu-ana šajā gadījumā kļuva par tās neatkarīgo elementu.
Interesanti, ka tsubas sižeti tikai ļoti reti attēloja kaut ko kareivīgu vai, teiksim, tik plēsīgu dzīvnieku kā tīģeris. Lielākajā daļā gadījumu attēls uz tā bija diezgan mierīgs, diskrēts un ļoti lirisks, kā runā pat viņu vārdi. Tauriņi un ziedi, Ūdensrats, Nu, četri lietussargi, Mākonis un Fudži. Sižeti "Celtnis" un "Krabis" ir ļoti populāri. Pirmajā gadījumā aplī ir ierakstīts celtnis ar izplestiem spārniem, bet otrajā - krabis ar izplestām knaiblēm! Ir pat tāda tsuba kā Tempļa vārti. Un tas, visticamāk, parādījās pēc tam, kad samurajs - zobena īpašnieks, apmeklēja Ise templi (japānim tas ir tas pats, kas musulmanim apmeklēt Kaabu!), Un vēlējās, lai citi par to uzzinātu. Tsuba "Loks un bultas" ar priekšgala attēlu un divām lidojošām bultiņām izskatās nedaudz kareivīgāk. Bet tas drīzāk ir izņēmums no noteikuma neizvietot uz tā citu kara veidu attēlus, lai gan tur, kur uz tsubas virsmas ir sarežģītas kompozīcijas ar karojošu cilvēku un dievu figūrām, jūs varat redzēt dažādus veidus. Japāņu ieroči.
Mūsdienās tsuba ir kļuvusi par populāru kolekcionējamu priekšmetu un ir ieguvusi dzīvi, kas ir atsevišķi no zobena. Viņiem tiek izgatavoti īpaši ekspozīcijas galdi un sienas statīvi, krāsotas glabāšanas kastes - vārdu sakot, šodien tie jau ir vairāk lietišķās mākslas objekts, nevis nāvējoša ieroča sastāvdaļa. Ir arī svarīgi, lai tsubas būtu dārgas: katra ir 5 tūkstoši, 50 un 75 tūkstoši rubļu. Cena ir atkarīga no noilguma perioda, meistarības kvalitātes un meistara slavas pakāpes, tāpēc šodien tā ir ne tikai sava veida atpūta, bet arī … lielisks veids, kā izmantot savu brīvo naudu!
Autors izsaka pateicību uzņēmumam "Antiques of Japan" (https://antikvariat-japan.ru/) par informatīvo atbalstu un sniegtajām fotogrāfijām.
