Vasaras kalnos
Kaut kur koks nokrita ar avāriju -
tālu atbalsi.
Matsuo Basho (1644-1694). Tulkojusi A. Dolina
Ne tik sen, VO, saruna par japāņu ieročiem un japāņu bruņām parādījās jau daudzkārt. Atkal bija diezgan pārsteidzoši lasīt par koka bruņām un jautājumiem par "japāņu laku". Tas ir, kāds kaut kur skaidri dzirdēja zvana signālu, bet … nezina, kur tas ir. Tomēr, ja ir jautājums, ar ko japāņu bruņas atšķīrās no visām citām, tad ir jābūt atbildei. Un tas tiks apspriests šajā rakstā. Tā kā materiāli par japāņu bruņām jau ir publicēti VO, nav jēgas tos atkārtot. Bet, lai koncentrētos uz dažām interesantām detaļām, piemēram, to pašu slaveno laku, kāpēc ne?
Aplūkojot japāņu bruņas tuvplānā, pirmā lieta, ko redzat, ir krāsainas auklas. Zemāk esošās plāksnes tiek uztvertas kā fons. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Tātad, sāksim ar galveno atšķirību. Un tas bija šāds: ja ķēdes pasta laikmeta Eiropas bruņas sastāvēja no ķēdes pasta un "metāla svariem", tad japāņu bruņas tajā laikā tika saliktas no plāksnēm, kas tika savienotas viena ar otru, izmantojot krāsainas auklas. Turklāt gan ķīniešiem, gan tiem pašiem eiropiešiem bruņās, tiem visiem bija aptuveni vienāds izmērs. Tās parasti bija kniedētas uz ādas vai auduma gan no ārpuses, gan no iekšpuses, savukārt uz āru izvirzītās kniedes galvas bija apzeltītas vai dekorētas ar dekoratīvām rozetēm.
Japāņu zobens V - VI gadsimtā (Tokijas Nacionālais muzejs)
Japāņu klasiskās Heian laikmeta bruņas (kā o-eroi, haramaki-do un d-maru) sastāvēja no trīs veidu plāksnēm-šaurām ar vienu caurumu rindu, platākām ar divām rindām un ļoti platām ar trim. Plāksnes ar divām caurumu rindām, ko sauc par o-arame, bija lielākajā daļā bruņu, un tā bija galvenā atšķirība starp senajām bruņām. Plāksnei bija 13 caurumi: pieci augšpusē (lieli-kedate-no-ana) un 8 apakšā (shita-toji-no-ana-"mazi caurumi"). Kad bruņas tika savāktas, plāksnes tika uzliktas viena otrai tā, lai katra no tām pusi pārklātu to, kas atradās viņas labajā pusē. Sākumā un pēc tam katras rindas beigās tika pievienota vēl viena plāksne, kurai bija viena caurumu rinda, tā ka "bruņas" izrādījās dubultā biezumā!
Ja tika izmantotas shikime-zane plāksnes ar trim caurumu rindām, tad visas trīs plāksnes tika uzliktas viena otrai, tā ka galu galā tas deva trīskāršu biezumu! Bet šādu bruņu svars bija ievērojams, tāpēc šajā gadījumā viņi mēģināja izgatavot plāksnes no ādas. Lai gan ādas plāksnes, kas izgatavotas no izturīgas "plantāra ādas" un turklāt uzliktas viena otrai divās, trīs vai trīs rindās, nodrošināja ļoti labu aizsardzību, bruņas ir daudz mazākas nekā tās, kas samontētas no metāla plāksnēm.
Mūsdienās ārzemēs tiek izdota diezgan daudz interesantas literatūras angļu valodā par japāņu bruņām, un ne tikai par Stīvenu Tērnbulu. Šī brošūra, piemēram, neskatoties uz to, ka tajā ir tikai 30 lappuses, sniedz visaptverošu japāņu bruņu aprakstu. Un viss tāpēc, ka to paveica Līdsas Karaliskā arsenāla speciālisti.
13. gadsimtā parādījās plānākas kozāna plāksnes, kurām katrā bija arī 13 caurumi. Tas ir, auklu caurumi tajos bija tādi paši kā vecajā o-arame, bet tie paši kļuva daudz šaurāki. No šādām plāksnēm izgatavoto bruņu svars uzreiz samazinājās, jo tagad tajās bija mazāk metāla nekā iepriekš, bet vajadzīgais plākšņu skaits, kuras bija nepieciešams viltot, tajās izveidot caurumus, un pats galvenais - pārklāt ar aizsarglaku un sasiet ar auklām, ievērojami pieauga.
Lapa no šīs brošūras. Tajā redzamas bruņas, kuras angļu karalim Džeimsam I uzdāvināja Tokugavas Šoguna Hidetada 1610. gadā.
Tomēr arī šādu bruņu salikšanas tehnoloģija ir uzlabota un nedaudz vienkāršota. Ja, piemēram, katra no plāksnēm iepriekš bija lakota atsevišķi, tagad no tām vispirms tika savāktas sloksnes, un tikai tagad tās tika lakotas visas vienlaikus. Bruņu izgatavošanas process ir paātrinājies, un viņi paši, kaut arī ne daudz, ir kļuvuši lētāki. Tad jau XIV gadsimtā parādījās jaunas jozāna plāksnes, kas bija platākas par iepriekšējo kozānu.
Haramaki-do bruņas ar o-yoroi plecu spilventiņiem. Momoyama laikmets, XVI gs (Tokijas Nacionālais muzejs)
Katrā ziņā plākšņu savienošanas tehnoloģija ar auklām bija ļoti darbietilpīga, lai gan no pirmā acu uzmetiena tajā nebija nekā īpaši sarežģīta - sēdiet paši un izvelciet auklas caurumiem tā, lai viena plāksne būtu piesieta pie otras. Bet tā bija īsta māksla, kurai bija savs nosaukums - odoshi, jo šķīvjus vajadzēja sasiet tā, lai to rindas nesaliptu un nepārvietotos.
O-yoroi bruņu rekonstrukcija. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Protams, no saguršanas, kā arī no auklas vai ādas stiepšanas no stiepes nekad pilnībā neizvairījās, jo tās vienkārši nevarēja nestiepties zem plākšņu svara. Tāpēc meistara bruņām Japānā vienmēr ir bijis daudz darba. Viņi mēģināja palielināt bruņu stingrību, uzvelkot yozāna plāksnes uz ādas sloksnes. Bet … jebkurā gadījumā āda ir āda, un, tiklīdz tā samirka, tā zaudēja stingrību, izstiepās, un plākšņu rindas atšķīrās uz sāniem.
Vēl viena Edo perioda bruņu rekonstrukcija, XVII gs. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Šīs bruņas uz o -sode plecu spilventiņiem ir Ashikaga klana emblēma - paulownia krāsa. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Tas ir, pirms tikšanās ar eiropiešiem Japānā netika izmantots ne ķēdes pasts, ne cietā kaluma bruņas. Bet, no otras puses, šo disku apdarē meistaru iztēlei nebija robežu! Bet vispirms jāatzīmē, ka japāņu bruņu plāksnes vienmēr bija pārklātas ar slaveno urushi laku. Eiropieši savu ķēdes pastu no rūsas notīrīja smilšu mucās. Bruņas, kas izgatavotas no cietām kaltām plāksnēm, tika zilinātas, apzeltītas, apzeltītas un krāsotas. Bet japāņi priekšroku deva lakošanai, nevis visai šai taupīšanas tehnikai! Šķiet, kas ir liels? Paņēmu otiņu, iemērcu lakā, uzsmērēju, izžāvēju un gatavs! Bet patiesībā šis process bija daudz laikietilpīgāks un sarežģītāks, un ne visi ārpus Japānas par to zina.
Krūšu plāksne ar imitācijas plāksnēm un auklām, pilnībā pārklāta ar laku. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Sākumā lakas koka sulas savākšana nebūt nav vienkārša, jo šī sula ir ļoti indīga. Tālāk - lakas pārklājums jāuzklāj vairākos slāņos, un starp katru lakas uzklāšanu visas lakoto izstrādājumu virsmas rūpīgi jāslīpē ar smilšakmeņu, kokogļu un ūdens palīdzību. Tas viss ir apgrūtinoši, bet … pazīstami un saprotami. Žāvēšanas līdzekļi, kas pārklāti ar japāņu laku, tiek veikti arī pavisam citādi nekā tad, ja izmantotu eļļu vai nitrolaku.
Retās japāņu bruņu šņores, ko izmantoja vēlākām tosei gusoku tipa bruņām, ļāva daudz labāk redzēt bruņu plāksnes. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Fakts ir tāds, ka urushi lakai pilnīgai žāvēšanai ir nepieciešams mitrums (!), Mitrums un … vēsums! Tas ir, ja jūs no tās žāvējat produktus zem saules, nekas nesanāks! Agrāk japāņu amatnieki lakotu izstrādājumu žāvēšanai izmantoja īpašus skapjus, kas bija izvietoti tā, lai ūdens plūst gar sienām, un tādējādi tika uzturēts ideāls apmēram 80–85% mitrums un temperatūra, kas nav augstāka par 30 °. Žūšanas laiks, vai pareizāk būtu teikt - lakas polimerizācija, bija vienāds ar 4-24 stundām.
Šādi vasarā izskatās slavenais lakas koks.
Vienkāršākais veids, protams, būtu paņemt metāla plāksni, nokrāsot, teiksim, melnu, sarkanu vai brūnu, vai arī apzeltīt un lakot. Un bieži vien tieši to darīja japāņi, izvairoties no liekām nepatikšanām un iegūstot pilnīgi pieņemamu rezultātu visos aspektos. Bet … japāņi nebūtu japāņi, ja viņi nemēģinātu ierakstos izveidot teksturētu apdari, kas nepasliktinātos no triecieniem un būtu arī patīkami pieskarties. Lai to izdarītu, dažās pēdējās lakas kārtās bruņuvestes ieviesa, piemēram, sadedzinātu mālu (šī iemesla dēļ pat radās pilnīgi nepareizs viedoklis, it kā japāņu bruņu plāksnēm būtu keramikas pārklājums!), Jūra smiltis, rūdītas lakas gabali, zelta pulveris vai pat parasta zeme. Pirms lakošanas plāksnes tika krāsotas ļoti vienkārši: melnas ar kvēpiem, sarkanas ar cinobru, brūnām tika izmantots sarkano un melno krāsu maisījums.
Ar lakas palīdzību japāņi izgatavoja ne tikai savas bruņas, bet arī daudz skaistu un noderīgu lietu: sietiņus, galdus, tējas paplātes un visādas kastes, nu, piemēram, piemēram, šo “kosmētikas maisiņu”, kas izgatavots Kamakuras laikmets, XIII gadsimts … (Tokijas Nacionālais muzejs)
"Kosmētikas soma" - "Putni", Kamakura laikmets XIII gs. (Tokijas Nacionālais muzejs)
Lai panāktu lielāku dekoratīvo efektu, pēc pirmajiem 2-3 laku pārklājumiem amatnieki plāksnes pārkaisa ar metāla zāģu skaidām, perlamutra gabaliņiem vai pat sasmalcinātiem salmiem, un pēc tam atkal lako tos vairākos slāņos, izmantojot gan caurspīdīgu, gan krāsainu laka. Šādi strādājot, viņi ražoja šķīvjus ar virsmu, kas imitēja saburzītu ādu, koku mizu, to pašu bambusu, sarūsējušo dzelzi (motīvs, starp citu, ir ļoti populārs Japānā!), U.c. vēlāk japāņu bruņas. Iemesls - tējas kulta izplatība, jo labai tējai bija bagātīga brūna krāsa. Turklāt sarkanbrūns lakas pārklājums ļāva radīt rūsas sarūsējuša dzelzs izskatu. Un japāņi burtiski plosījās (un plosījās!) "Senatne", dievina vecos traukus, tāpēc tas nemaz nav pārsteidzoši, nemaz nerunājot par to, ka pati rūsa principā tur nebija!
Kastīte no Muromachi laikmeta, 16. gs (Tokijas Nacionālais muzejs)
Tiek uzskatīts, ka šī laka Japānā kļuva slavena, pateicoties princim Yamato Takeru, kurš nogalināja savu brāli un pēc tam pūķi, un veica vēl daudz dažādu varoņdarbu. Saskaņā ar leģendu, viņš nejauši salauza koka zaru ar spilgti sarkanu zaļumu. No pārtraukuma plūda skaista, spīdīga sula, un nez kāpēc princim radās ideja pavēlēt saviem kalpiem to savākt un ar to pārklāt savus iecienītākos ēdienus. Pēc tam viņa ieguva ļoti skaistu izskatu un neparastu spēku, kas princim ļoti patika. Saskaņā ar citu versiju, princis medību laikā ievainoja kuili, bet nevarēja to pabeigt. Tad viņš salauza lakas koka zaru, iesmērēja to ar sulu bultiņas galā - un, tā kā šī sula izrādījās ļoti indīga, viņš viņu nogalināja.
Japāņu laka ir tik stipra un izturīga pret karstumu, ka ar to ir pārklāti pat tējkannas! Edo periods, 18. gs
Nav pārsteidzoši, ka tik sarežģītā veidā pabeigtie ieraksti patiešām bija ļoti skaisti un izturēja visas Japānas klimata kaprīzes. Bet var iedomāties visu darba apjomu, kas bija jāiztērē, lai lakotu vairākus simtus (!) No šādām plāksnēm, kas nepieciešamas tradicionālajām bruņām, nemaz nerunājot par desmitiem metru ādas vai zīda auklām, kas prasīja tām pievienoties. Tāpēc skaistums ir skaistums, taču bija jāņem vērā arī bruņu izgatavojamība, izturība un uzticamība. Turklāt šādas bruņas bija smagi valkājamas. Tiklīdz nokrita lietū, tie samirka un svars ļoti pieauga. Nedod Dievs, slapjās bruņās atrasties aukstumā - mežģīnes bija sasalušas un kļuva neiespējami tās noņemt, bija nepieciešams sasildīties pie ugunskura. Protams, mežģīnes kļuva netīras, un tās periodiski bija jāatsauc un jāmazgā, un tad bruņas tika saliktas no jauna. Viņi ieguva arī skudras, utis un blusas, kas radīja ievērojamas neērtības bruņu īpašniekiem, tas ir, pašu plākšņu augstā kvalitāte devalvēja pašu savienojuma metodi!
Tā notika, ka man paveicās piedzimt vecā koka mājā, kur bija daudz vecu lietu. Viens no tiem ir šī ķīniešu lakas kaste (un Ķīnā aug arī lakas koks!), Dekorēta ķīniešu stilā-tas ir, ar zelta krāsojumu un perlamutra un ziloņkaula pielietojumu.
Tirdzniecība ar portugāļiem arī radīja namban-do bruņas ("dienvidu barbaru bruņas"), kas tika izgatavotas pēc Eiropas. Tā, piemēram, hatamune -do bija parasta Eiropas kuira ar stīvinošu ribu, kas izvirzīta priekšā un tai piestiprināta tradicionāla svārki - kusazuri. Turklāt pat šajā gadījumā šīs bruņas nespīdēja ar pulētu metālu, kā "baltās bruņas" Eiropā. Visbiežāk tās bija pārklātas ar vienu un to pašu laku - visbiežāk brūnu, kam bija gan utilitāra nozīme, gan palīdzēja ieviest tīri svešu lietu japāņu formas un satura uztveres pasaulē.
Vjetnamieši pārņēma prasmi strādāt ar laku, un viņi paši sāka izgatavot šādas kastes, kuras pagājušā gadsimta 70. gados tika piegādātas PSRS. Pirms mums ir olu čaumalu inkrustācijas paraugs. Tas ir pielīmēts pie papīra, raksts tiek izgriezts, un jau tas ir pielīmēts pie lakas ar papīru uz augšu. Tad papīrs tiek slīpēts, izstrādājums atkal ir lakots un atkal slīpēts, līdz apvalks pārstāj izcelties virs galvenā fona. Pēc tam tiek uzklāts pēdējais slānis un produkts ir gatavs. Tāds ir diskrēts, vidējs skaistums.
Viena no ieroču biznesa lejupslīdes izpausmēm bija veco ieroču stilu atdzimšana - tendence, kas guva ievērojamu impulsu no 1725. gadā izdotās vēsturnieces Arai Hakuseki grāmatas Honto Gunkiko. Hakuseki dievināja vecos stilus, piemēram, o-yoroi bruņas, un tā laika kalēji centās tos reproducēt sabiedrības vajadzībām, dažreiz radot dīvainus un neticamus veco un jauno bruņu maisījumus, kuriem nebija praktiskas vērtības. Starp citu, smieklīgākās samuraju bruņas, kas pat nonāca daudzos muzejos un privātās kolekcijās, tika izgatavotas … pēc Otrā pasaules kara beigām un Japānas okupācijas, ko veica amerikāņu karaspēks. Tad Japānas pilsētas gulēja drupās, rūpnīcas nestrādāja, bet, dzīvei turpinoties, japāņi sāka ražot suvenīrus amerikāņu karavīriem un virsniekiem. Tie, pirmkārt, bija prasmīgi veidoti tempļu, junoku un japāņu samuraju bruņu modeļi, jo okupācijas varas iestādēm bija aizliegts izgatavot tos pašus zobenus. Bet neveidojiet suvenīru bruņas no īsta metāla? Tas ir jākalo, un kur to var iegūt?! Bet apkārt ir tik daudz papīra, cik vēlaties - un tieši no tā, pārklāts ar to pašu slaveno japāņu laku, tika izgatavotas šīs bruņas. Turklāt viņi arī apliecināja saviem klientiem, ka šī ir īsta senatne un ka viņiem tā vienmēr ir bijusi! No šejienes, starp citu, tika runāts, ka samuraju bruņas ir rekordlielā svara un izgatavotas no presēta papīra un bambusa plāksnēm!
No šī laikmeta ir arī vjetnamiešu šahs, kas inkrustēts ar perlamutru.
Tomēr jāuzsver, ka japāņiem nekad nebūtu bruņu, ne metāla, ne papīra, ja nebūtu … jā, jā, dabas ģeogrāfiskie apstākļi, kādos viņi dzīvoja savās salās, un pateicoties kuriem tur auga slavenais lakas koks, dodot viņiem nepieciešamo urusi laku! Un tāpēc haiku par vasaru tika izvēlēts kā šīs nodaļas epigrāfs. Galu galā to novāc tikai vasaras sākumā (jūnijā-jūlijā), kad lapotnes aug visintensīvāk …
Vēl viena kaste "no turienes" ar Dienvidķīnas jūras salu attēlu. Ļoti vienkāršs un nemākslots attēls, taču ir patīkami izmantot šo kastīti.
Starp citu, joprojām nav skaidrs, kā mūsdienu japāņu senči nāca klajā ar ideju izmantot lakas koka sulu kā laku. Kas viņiem šajā ziņā palīdzēja? Dabisks novērojums? Laimīgs gadījums? Kas zina? Bet lai kā arī būtu, tieši šai lakai Japāna ir parādā faktu, ka daudzas tās meistaru izgatavotās bruņas ir saglabājušās līdz pat šai dienai, neskatoties uz visām tās klimata svārstībām, un pat šodien priecē mūsu acis.
