Kā ir, draugi?
Cilvēks skatās uz ķiršu ziediem
Un uz jostas ir garš zobens!
Mukai Kyorai (1651 - 1704). V. Markovas tulkojums
Kopš bērnības samuraji tika ieaudzināti ne tikai ar lojalitāti militārajam pienākumam un mācīja visas militārā amata smalkumus, bet arī iemācīja atslābināties, jo cilvēks nevar tikai to darīt un domāt par nāvi vai nogalināt savējo! Nē, viņi arī audzināja spēju redzēt skaisto, novērtēt to, apbrīnot dabas skaistumu un mākslas darbus, dzeju un mūziku. Turklāt mīlestība pret mākslu samurajiem bija tikpat svarīga kā militārā prasme, it īpaši, ja samuraju karavīrs vēlējās kļūt par labu valdnieku miera laikā. No viņa mājas parasti bija skaists skats uz dabu, piemēram, neparasts dārzs, un, ja tāda nebija, tad dārzniekam, izmantojot īpašus paņēmienus, tajā vajadzētu radīt ilūziju par tālu ainavu. Šim nolūkam nelielā kokā un lielos akmeņos tika ievietots īpašs pasūtījums, kas apvienots ar dīķi vai strautu ar nelielu ūdenskritumu. Brīvajā laikā no militārām lietām samuraji varēja baudīt mūziku, piemēram, klausoties biwa (lautas) spēli, kā arī dažu klaiņojošu mūziķu dziesmas un dzejoļus, kuri ieradās viņa īpašumā. Tajā pašā laikā viņš pats vienkārši sēdēja uz tatami un malkoja tēju, baudot mieru un sapratni, ka nav ne pagātnes, ne nākotnes, bet ir tikai viens vienīgs “tagad”. Nevarēja nepazīt slavenu dzejnieku dzeju kaut vai tāpēc, ka, izpildot seppuku, samurajam vienkārši bija pienākums atstāt savus mirstošos dzejoļus. Un, ja viņš to nevarēja izdarīt, tad tas nozīmē … viņš nomira neglīts, un "neglīts" nozīmē necienīgs!
Vai jūs domājat, ka šīs sievietes spēlē kārtis? Nē, viņi spēlē … dzeju! Un šī spēle joprojām ir iecienīta japāņu vidū.
Tāpēc nav pārsteidzoši, ka dzeja samuraju stāstos, tāpat kā daudzos citos japāņu stāstos, ir klāt. Starp citu, budistu rakstu, kā arī ķīniešu traktātu atšķirīga iezīme ir arī dzejoļi, kurus to autori ievietojuši savās galvenajās vietās. Tā kā japāņu autori daudz aizņēmās no Ķīnas, ir skaidrs, ka tieši no viņiem viņi aizņēmās šo veco retorisko ierīci. Tā rezultātā gan samuraju karavīrs, gan dzeja kļuva tikpat praktiski neatdalāmi viens no otra.
Tomēr kaut kas līdzīgs tika novērots ar Rietumeiropas bruņiniekiem un Krievijas bruņiniekiem. Minstrelistu dziesmas tika augstu vērtētas, un daudzi bruņinieki komponēja balādes par godu savām skaistajām dāmām vai … veltīja savu mūzu Kristum, īpaši tiem, kas devās krusta karos. Tajā pašā laikā atšķirība nebija pat saturā (lai gan tā arī tajā bija), bet gan poētisko darbu apjomā.
Tāpat kā daudzi citi samuraji, Uesuge Kesin bija ne tikai izcils komandieris, bet arī ne mazāk labs dzejnieks. Krāsu kokgriezums - Utagawa Kuniyoshi.
7. gadsimtā, un daži pētnieki uzskata, ka vēl agrāk japāņu versifikācijas pamatā bija 5 un 7 zilbju rindu garums. Sākumā to kombinācija tika izmantota patvaļīgā veidā, bet līdz 9. gadsimtam ritmisks modelis izskatījās šādi: 5-7-5-7-7 kļuva par noteikumu. Tādējādi dzima tanka jeb "īsa dziesma", kas kļuva ļoti populāra. Bet, tiklīdz tanka kļuva par versifikācijas standartu, parādījās cilvēki, kuri ierosināja to “salauzt” divos nevienmērīgos hemisticos-5-7-5 un 7-7. Versifikācijā piedalījās divi dzejnieki, no kuriem katrs pats sastādīja savu hemistichu, pēc tam tie tika apvienoti, un to secība varēja mainīties: vispirms 7-7, pēc tam 5-7-5. Šo formu sauc par rengu - vai "savienotu pantu". Tad šos divus hemistiķus sāka saistīt viens ar otru līdz pat piecdesmit reizēm, un tādējādi parādījās pat veseli dzejoļi, kas sastāvēja no simts daļām, un to rakstīšanā piedalījās līdz ducim dzejnieku.
Vienkāršākais veids, kā izprast rengu (tas ir, kā apvienot šos pus pantus), ir iedomāties, ka jūs un jūsu draugs spēlējat… mīklas, bet tikai pantā; tu saki pirmo rindu, viņš runā otro. Tas ir, patiesībā, tā ir tāda "vārdu spēle". Tātad, "Heike Monogatari" ir stāsts par Minamoto no Yorimasa (1104 - 1180) - samuraju, kurš ar loku nogalināja fantastisku zvēru, kurš nolaidās uz melna mākoņa līdz pašam imperatora pils jumtam un sniedza viņam murgus. Imperators dabiski pateicās Jorimasai un pasniedza viņam zobenu. Šo zobenu, lai to nodotu Jorimasai, paņēma kreisais ministrs (un, protams, bija arī pareizais!) Fujiwara no Yorinaga (1120 - 1156) un devās pie viņa pa kāpnēm. Un tad pēkšņi dzeguze iečukstēja, tādējādi vēstot par vasaras sākumu. Ministrs bez vilcināšanās to komentēja pantos (5-7-5): "Dzeguze kliedz pār mākoņiem." Bet arī Jorimasa nekļūdījās. Viņš nometās ceļos un attiecīgi viņam atbildēja (7-7): "Un mēness pusmēness pazūd."
Interesanti, ka, ja šo dzejoli sarakstītu viens dzejnieks, to sauktu par tanku, un tanka būtu vienkārši brīnišķīga. Bet tas pats dzejolis, bet divu dažādu cilvēku sacerēts, pārvērtās par rengu, savukārt vārdu spēle, protams, to rotā. Jorinaga parasti bija rengas meistars un ļoti vērīgs cilvēks, par ko liecina daudzi viņa dzejoļi.
Radās jautrība garas rengas komponēšanā svētkos, kas 14. gadsimtā daudziem samurajiem kļuva par patiesu aizraušanos. Attiecīgi versifikācijas noteikumi kļuva arvien sarežģītāki, taču, neraugoties uz to, šī spēle joprojām bija ļoti populāra pat "Karojošo karaļvalstu" laikmetā.
Lai arī tankas dzeja joprojām bija populāra, spēja pārnest tradīcijas tajā arī bija ļoti svarīga. Tātad, 1183. gadā, bēgot no Minamoto ķīļa armijas, Tairas klans aizbēga no galvaspilsētas uz rietumiem, līdzi ņemot jauno imperatoru Antoku (1178 - 1185). Tajā pašā laikā viens no Tairas armijas komandieriem - Tadanori (1144 - 1184) atgriezās tikai, lai atvadītos no sava mentora Fujiwara no Shunzei (1114 - 1204), kurš viņam mācīja dzeju. Heike Monogatari stāsta, ka, ieejot Šundzjā, viņš teica: „Daudzus gadus jūs, skolotāj, esat labvēlīgi vadījuši mani pa dzejas ceļu, un es to vienmēr esmu uzskatījis par vissvarīgāko. Tomēr pēdējos gados Kioto nemieros valsts bija saplēsta gabalos, un tagad nepatikšanas ir skārušas mūsu mājas. Tāpēc, nekādā veidā neatstājot novārtā apmācību, man nebija iespējas visu laiku nākt pie jums. Viņa Majestāte pameta galvaspilsētu. Mūsu klans mirst. Es dzirdēju, ka tiek gatavots dzejas krājums, un es domāju, ka, ja jūs man izrādīsiet iecietību un iekļausit tajā vienu no maniem dzejoļiem, tas būs manas dzīves lielākais gods. Bet drīz pasaule pārvērtās haosā, un, kad uzzināju, ka darbs ir apturēts, es biju ļoti sarūgtināts. Kad valsts nomierinās, jums ir paredzēts turpināt apkopot impērijas sapulci. Ja rullī, ko es jums atvedu, jūs atradīsit kaut ko cienīgu un cienīgu iekļaut krājumā vienu dzejoli, es priecāšos par savu kapu un pasargāšu jūs tālākā nākotnē."
Viņa rullī tika ierakstīti vairāk nekā 100 dzejoļi. Viņš to izvilka no aizkara krūštura un pasniedza Šunzejam. Un viņš patiešām iekļāva antoloģijā "Senzai shu", pie kuras viņš strādāja pēc imperatora pavēles, vienu atsevišķu Tadanori dzejoli un neprecizējot savu vārdu, jo viņš, kaut arī jau bija miris, tika uzskatīts par imperatora ienaidnieku. Par ko tad bija runa? Par samuraju karavīra dzīvi un varoņdarbiem? Par jūtu apjukumu, redzot, kā pats liktenis pēkšņi novērsās no viņa klana? Par cilvēku ciešanām asiņainajā klanu karā? Nepavisam. Te tas ir:
Sīga, čukstošo viļņu galvaspilsēta, ir tukša, bet ķirši kalnos paliek nemainīgi *.
Šis dzejolis pats par sevi bija tikai atbilde uz notikumiem 667. gadā, kad imperators Tenji (626 - 671) no Šiga pilsētas pārcēla galvaspilsētu uz Otsu pilsētu, tas arī viss! Tulkojumā no japāņu alegorijām Šiga ir “pagātnes darbi”, taču, neskatoties uz tās īsumu, tai ir dziļa filozofiska nozīme: cilvēku darba radītais kapitāls ir pamests, bet dabiskais skaistums ir mūžīgs. Tas ir, pēc Šunzeiu domām, šis bija Tadanori labākais dzejolis, bet visi pārējie arī tika uzrakstīti sižetu un valodas ietvaros, kas tika uzskatīti par pienācīgu galma dzeju. Tas ir, Shunzei prasības attiecībā uz attēliem, stilu un saturu bija ārkārtīgi lielas!
Šajā gravējumā (Tsukioka Yoshitoshi, 1886) samurajs pilnās bruņās spēlē biwa.
Vēl vienu līdzīgu dzejoli uzrakstīja Hosokawa Fujitaka. Un tas ir ļoti aktuāli, kaut arī vecs:
Pasaulē, kas kopš seniem laikiem ir palikusi nemainīga, vārdu lapas saglabā sēklas cilvēka sirdī **.
Un viņš to uzrakstīja 1600. gadā, kad pili ieskauj ienaidnieka augstākie spēki. Viņš nosūtīja šo dzejoli imperatora galmā, un viņš uzrakstīja visu, ko zināja par slavenās japāņu dzejnieku impērijas antoloģijas "Kokinshu" "slepeno nozīmi". Tas tika sastādīts 10. gadsimta sākumā un bija pilns ar visādiem izlaidumiem un mājieniem, kuru nozīmi līdz tam laikam cilvēki jau bija sākuši aizmirst, un tāpēc Fudžitaka, kaut arī bija karavīrs, rakstīja par visām šīm interpretācijām un neatbilstības imperatoram, tas ir, viņš veica sava veida sarežģītu un rūpīgu satura analīzi. Imperators Gojozei (1571-1617), slavens ar savu stipendiju, bija ļoti noskumis, kad uzzināja, ka šādam seno tekstu pazinējam ir jāiet bojā; turklāt viņš nolēma izglābt Fudžitāku, un viņam tas izdevās (lai gan ne bez grūtībām). Fakts ir tāds, ka sākumā Fudžitaka atteicās padoties, bet imperatoram caur saviem vēstnešiem izdevās viņu pārliecināt atteikties no samuraju goda.
Pavēles par veiksmes noslēpumiem dzīvē, ko sastādījusi Tokugava Iejasu. No Tosegu tempļa kolekcijas.
Bet svarīgākais ir šāds: dzejolim, kaut arī tas tika uzrakstīts pilnīgi ārkārtējos apstākļos, nebija pat mazākās mājiena par militāru tēmu. Nav iespējams pieņemt, ka to uzrakstījis samurajs un pat aplenkts savā pilī! Tas ir, šis karavīrs dzejā saskatīja kaut ko vairāk par līdzekli, kā dzejā izliet savu dvēseli, vai vienkārši pastāstīt visai pasaulei par savām neveiksmēm! Lai gan, protams, tāpat kā jebkurā sabiedrībā, samuraju vidū bija daudz vairāk drosmīgu zobenu, dzērāju un ne pārāk cēlu un cienīgu cilvēku nekā daudz talantīgāku dzejnieku, mākslas pazinēju un patiesu “zobenu meistaru”.
Daudzi japāņu ģenerāļi bija arī labi dzejnieki. Piemēram, Uesuge Kenshin nolēma dot saviem karavīriem atpūtu pēc Noto pils ieņemšanas. Viņš pavēlēja viņiem izdalīt sake, sapulcināja komandierus, pēc tam svētku vidū viņš sastādīja šādu dzejoli:
Nometne ir auksta, un rudens gaiss ir svaigs.
Zosis lido pēc kārtas, pusnaktī spīd mēness.
Echigo kalns, tagad ir uzņemts Noto.
Viss vienāds: atgriežoties mājās, cilvēki atceras par ceļojumu ***.
Tad viņš izvēlējās karavīrus ar labu dzirdi un lika viņiem dziedāt šos pantus! Turklāt pat var teikt, ka neviens nozīmīgs notikums Japānas samuraju vēsturē nevarētu iztikt bez dzejas. Piemēram, Japānas apvienotāja slepkava Oda Nabunaga pēc konkursa versifikācijā veica savu darbu, un viņš atklāja savu slepeno nodomu bailēs, lai gan tajā brīdī neviens nesaprata viņu slepeno nozīmi. Bet pēc lieliskajām bērēm, ko Oda Nobunaga sarīkoja pēc viņa nāves, viņam par godu atkal tika organizēts rengas konkurss, kurā katrs no dalībniekiem uzrakstīja šādu rindu:
Uz manas piedurknes nokrāsotas melnas vakara rasas.
Fujitaka
Gan mēness, gan rudens vējš sēro virs lauka.
Ryogo-in
Kad es atgriežos, kriketi rūgti šņukst ēnā.
Shoho ****
Nu, un tad japāņi nolēma: kāpēc ir daudz vārdu, ja “īsums ir talanta māsa”? Tātad viņi samazināja rengu tikai līdz vienai "sākuma strofai", un tā radās hokku (vai haiku) dzeja. Edo periodā (17. gs.) Hokku jau bija patstāvīga dzejas forma, un terminu "haiku" 19. gadsimta beigās ierosināja lietot dzejnieks un literatūrkritiķis Masaoka Šiki, lai abas formas varētu būt atšķirtiem. Tiesa, šoreiz kritās samuraju kā sociālās institūcijas noriets, taču paši samuraji nekur nepazuda, un daudzi no viņiem neviļus kļuva par dzejniekiem, cenšoties sevi pabarot, vismaz pārdodot savus dzejoļus.
Liela cīņa. Utagavas Jošikazu. 1855. gada triptihs Pievērsiet uzmanību tam, ar ko patiesi milzīgs kanabo mace cīnās ar savu centrālo raksturu. Skaidrs, ka šādus karotājus varētu cildināt gan glezniecībā, gan dzejā.
Bet vai japāņu dzeja tik ļoti atšķīrās no Eiropas dzejas? Un, ja samuraji rakstīja dzeju, gatavojoties pašnāvībai vai pat tikai izklaides dēļ, vai tad Rietumeiropas bruņinieki nedarīja to pašu? Galu galā tur bija arī dzejnieki un dziedātāji, un ir zināms, ka daži no viņiem bija tik meistarīgi versifikācijas mākslā, ka apceļoja Eiropas pilis un nopelnīja sev iztiku, lasot savus dzejoļus, apmeklējot to vai citu skaitu vai barons. Un galu galā viņi saņēma par šo patversmi, un cieto valūtu, un pat pils īpašnieka cildenās dāmas pateicību! Tas viss ir tā, tomēr, salīdzinot viņu dzeju, jūs neviļus pamanāt, ka, lai gan mīlestība Eiropā un Japānā tika dziedāta aptuveni vienādi (lai gan japāņi nebija tik daudzsološi kā eiropieši!), Netika izplatīta. Tā kā Rietumos dzejoļi, kuros tika cildināta bruņnieciskā drosme, tika augstu novērtēti. Bet kādi, piemēram, dzejnieka Bertrāna de Borna dzejoļi par bruņinieku cīņām:
Kaujas degsme man ir jūdze
Vīns un visi zemes augļi.
Atskan kliedziens: “Uz priekšu! Esi drosmīgs!"
Un kašķēšana un pakavu klauvēšana.
Šeit asiņošana, Viņi sauc savējos: “Palīdziet! Mums!"
Cīnītājs un līderis boksu iegremdēšanā
Viņi lido, satverot zāli, Ar asiņu šņākšanu pār šmuci
Skrien kā straumes …
Bertrand de Born. V. Dinika tulkojums
Reliģiskā satura panti Budas godam, nemaz nerunājot par Kristus godību, nebija raksturīgi arī samurajiem. Vai, piemēram, tie, kuros tika gleznota bruņinieka-krustneša pieredze, gatavojoties doties uz Palestīnu, lai atgūtu Svēto kapu. Tātad neviens no japāņu samuraju dzejniekiem cildināja Budu augstā zilbē un neteica, ka "bez viņa viņam nepatīk pasaule". Samurajs vienkārši nepieļāva šādu "dvēselisku striptīzu"! Bet viņu Eiropas brāļi zobenā - jā, cik vajag!
Nāve man ir nodarījusi briesmīgu ļaunumu
Kristus atņemšana.
Bez Kunga gaisma nav sarkana
Un dzīve ir tukša.
Esmu zaudējis prieku.
Visapkārt ir iedomība.
Tas piepildīsies tikai paradīzē
Mans sapnis.
Un es meklēju paradīzi
Atstājot dzimteni.
Es devos ceļā.
Es steidzos palīdzēt Kristum.
Hartmans fon Ajū. V. Mikuševiča tulkojums
Ak, bruņinieki, celieties, stunda ir pienākusi!
Jums ir vairogi, tērauda ķiveres un bruņas.
Jūsu veltītais zobens ir gatavs cīnīties par ticību.
Dod man spēku, ak Dievs, jaunai krāšņai kaušanai.
Ubags, es tur ņemšu bagātu laupījumu.
Man nevajag zeltu un man nevajag zemes, Bet varbūt es būšu dziedātājs, mentors, karotājs, Debesu svētlaime tiek piešķirta uz visiem laikiem.
Valters fon der Vogelveids. V. Levika tulkojums
Šī Migata Toshihide kokgriezuma krāsa attēlo slaveno militāro vadītāju Kato Kijomasu savas mājas klusumā.
Tagad paskatieties uz dzejas piemēriem no Edo perioda, pasaules laikmeta (lai gan tie daudz neatšķiras no tiem, kas tika rakstīti, piemēram, Sengoku periodā!), Un bez pārspīlējuma - Japānas kultūras ziedu laiki. Piemēram, tie ir atzīta rengas meistara un hokku dzejas žanra un estētikas radītāja Matsuo Basho (1644-1694) dzejoļi, kas, starp citu, dzimis samuraju ģimenē.
Uz kaila zara
vārna sēž viena.
Rudens vakars.
Kā banāns vaidē no vēja, Kad pilieni iekrīt vannā, Es to dzirdu visu nakti.
Sievietes dzer tēju un spēlē dzeju. Mākslinieks Mitsuno Toshikata (1866 - 1908).
Hattori Ransetsu (1654 - 1707) - Basho skolas dzejnieks, par kuru viņš runāja augstu, arī dzimis stipri nabadzīga samuraja ģimenē, dzīves beigās kļuvis par mūku, bet rakstījis lieliskus dzejoļus hokku žanrs.
Šeit lapa nokrita
Šeit lido vēl viena lapa
Ledus viesulī *.
Ko vēl es šeit varu piebilst? Nekas!
**** Hiroaki Sato. Samurajs: vēsture un leģendas. R. V. Kotenko tulkojums - SPB.: Eirāzija, 2003.
