Es sēžu pie cietinātāja
un es vēroju, kā zem lietus kļūst slapjš
uz ielas ir princis …
Issa
Japānas samuraju bruņas un ieroči. Japāņu bruņu plāksnes parasti krāsoja dažādās krāsās, izmantojot organiskos pigmentus. Piemēram, viņi melnoja tos ar parastajiem kvēpiem; cinnabar deva spilgti sarkanu krāsu; brūns tika iegūts, sajaucot sarkano ar melno. Japānā īpaši populāra bija lakas tumši brūnā krāsa, kas bija saistīta ar tējas dzeršanas paradumu, kā arī modi visam vecajam. Šajā gadījumā šī krāsa radīja iespaidu par metāla virsmu, kas sarūsējusi ar vecumu, lai gan pati rūsa tur nebija. Tajā pašā laikā meistaru iztēle bija neierobežota: viens lakai pievienoja smalki sagrieztus salmus, cits ielej cepta māla pulveri, bet kāds - sasmalcinātus koraļļus. "Zelta laka" tika iegūta, pievienojot tam zelta putekļus vai pārklājot priekšmetus ar plānu zelta loksni. Sarkanā krāsa bija arī ļoti populāra, jo tā tika uzskatīta par kara krāsu, turklāt asinis uz tik tuvām bruņām nebija tik redzamas, bet no attāluma tās atstāja biedējošu iespaidu uz ienaidnieku. Likās, ka tajos esošie cilvēki no galvas līdz kājām ir izšļakstīti ar asinīm. Ne tikai bruņu apdare ar laku, bet pat pati laka bija ļoti dārga. Fakts ir tāds, ka lakas koka sula tiek savākta tikai no jūnija līdz oktobrim, un, tā kā tā vislabāk izceļas vēlu vakarā, tās kolekcionāriem šajā laikā nav jāguļ. Turklāt visu sezonu, kas ilgst sešus mēnešus, viens koks dod tikai vienu tasi sulas! Gatavo produktu pārklāšanas process ar šo laku ir arī sarežģīts. Iemesls tam ir tas, ka japāņu urushi laku nevar žāvēt, kā tas parasti tiek darīts, bet tā jāglabā svaigā gaisā, bet vienmēr ēnā un mitrā vietā. Tāpēc lielu laku partiju lakošanu dažkārt veic māla bedrē, kas sakārtota tā, lai ūdens tektu pa tās sienām un no augšas būtu pārklāts ar palmu lapām. Tas ir, šāda ražošana prasīja daudz zināšanu, pieredzes un pacietības, bet, no otras puses, lakas izturība pret Japānas klimata un mehānisko bojājumu ietekmi bija patiešām ārkārtēja. Zobenu apvalki un bruņu metāla un ādas plāksnes, ķiveru un sejas masku virsma, dradži un kāposti tika pārklāti ar laku, tāpēc nav pārsteidzoši, ka tikai vienai bruņai bija nepieciešama laka no vairākiem kokiem, tāpēc tās izmaksas bija ļoti lielas., ļoti augsts!
Kastes pilnība
Iepriekšējā materiālā tika teikts, ka jau 10. gadsimta sākumā o-yoroi jeb "lielās bruņas" kļuva par samuraju klasiskajām bruņām, kas no vēlākām keiko bruņām atšķīrās ar to, ka tās bija viena liela detaļa, kas apvijās ap karavīra rumpi un aizsedza viņu krūtīs, kreisajā pusē un aizmugurē, bet labajā pusē bija nepieciešams uzlikt atsevišķu waidate plāksni. Krūšu plāksne sh-yoroi tika saukta iepriekš, un tā sastāvēja no vairākām nakagawa plākšņu rindām. Munaita cuirass augšējā daļā bija stiprinājumi watagami plecu siksnām, kurām bija bieza odere, savukārt uz pleciem-stāvus shojino-ita plāksnes, kas neļāva zobenam sist pa sāniem karavīra kakls.
Plāksnes uz kuras krūts bija pārklātas ar ģērbtu ādu, kas bija saistīta ar japāņu loka šaušanas praksi. Šāvējs ar kreiso pusi nostājās pretinieka priekšā un pievilka priekšgala auklu pie labā pleca. Tātad, tā ka, izšaujot, priekšgala virve nepieskārās ķirasas plākšņu malām, tās tika pārklātas ar gludi ģērbtu ādu. Priekšējās paduses aizsargāja plāksnes, kas piestiprinātas pie auklām: sandan-no-ita, arī no plāksnēm, bija labajā pusē, bet šaurā, viengabala viltotā kyubi-no-ita plāksne atradās kreisajā pusē. Trapecveida kusazuri, kas arī sastāvēja no šņorēšanas plāksnēm, kalpoja kā aizsardzība ķermeņa apakšdaļai un augšstilbiem. Apkakli bruņām bruņām neizgudroja o-yoroi, bet karavīra pleci bija pārklāti ar lieliem taisnstūrveida o-sode pleciem, līdzīgi kā lieli elastīgi vairogi. Viņi turējās pie biezām zīda auklām, kas sasietas aizmugurē priekšgala formā, ko sauc par agemaki. Interesanti, ka neatkarīgi no tā, kādā krāsā bija paša bruņu mežģīne, o-sode auklas un agemaki priekšgala vienmēr bija tikai sarkanas.
Divas mākslas: odoshi un kebiki
Un japāņu bruņas atšķīrās no Eiropas ar to, ka, pirmkārt, šņorēšanas raksts, un, otrkārt, tā blīvumam un auklu materiālam nebija utilitāra, bet ļoti svarīga loma, un turklāt tās bija pat īpašas ieroču veidotāju mākslas veidi: pirmais ir odoshi, otrais ir kebiki. Un jēga šeit nebija tikai skaistums. Tieši auklu krāsa un šo auklu raksti uz bruņām palīdzēja samurajiem atšķirt savējos no citiem, pat ja vienas krāsas bruņas atradās dažādās pusēs. Tiek uzskatīts, ka klanu atšķiršana pēc krāsas sākās pat imperatora Seivas laikā (856–876), kad Fudivara ģimene izvēlējās gaiši zaļu, Taira-violetu, bet Tačibana-dzeltenu utt. Leģendārās ķeizarienes Dzingo bruņām bija tumši sārtas mežģīnes, par kurām tās sauca par "sarkano izšuvumu bruņām".
Tāpat kā daudzās citās pasaules valstīs, Japānas karotāji visiem pārējiem deva priekšroku sarkanai krāsai. Bet viņu vidū populāra bija arī balta - sēru krāsa. To parasti izmantoja tie, kas vēlējās parādīt, ka meklē cīņā nāvi vai ka viņu cēlonis ir bezcerīgs. Attiecīgi auklu aušanas blīvums parādīja karavīra stāvokli viņa klanā. Stingras mežģīnes, kas gandrīz pilnībā pārklāja visu plākšņu virsmu, bija daļa no muižniecības bruņām. Un parastajiem ashigaru kājniekiem bruņās bija minimālais auklu skaits.
Auklas un krāsas
Lai savienotu plāksnes japāņu bruņās, var izmantot ādas auklas (gawa-odoshi) vai zīdu (ito-odoshi). Vienkāršākais un vienlaikus populārais bija blīvs vienas krāsas auklu aušana - kebiki -odoshi. Interesanti, ja auklas būtu ādas, teiksim, baltas, tad tās varētu dekorēt ar nelielu japāņu ķiršu ziedu rakstu - kozakura -odoshi. Tajā pašā laikā ziedi paši var būt sarkani, tumši zili un pat melni, un fons attiecīgi var būt balts, dzeltens vai brūns. Aušana ar šādām auklām ieguva īpašu popularitāti Heian periodā un Kamakura perioda sākumā. Tomēr japāņu amatnieku iztēle nekādā ziņā neaprobežojās ar tik vienkāršu vienkrāsainu šņorēšanu, un laika gaitā viņi sāka apvienot auklu krāsas. Un katrai šādai aušanai, protams, uzreiz tika izdomāts savs nosaukums. Tātad, ja vienkrāsainā aušanā viena vai divas augšējās plākšņu rindas tika piestiprinātas ar baltām auklām, tad šādu aušanu sauca par kata-odoshi, un tā bija populāra pašā Muromachi perioda sākumā. Variantu, kurā no apakšas nāca citas krāsas auklas, sauca par kositori-odoshi; bet, ja krāsainās svītras bruņās mainījās, tā jau bija tā pati ādas ādas aušana, kas raksturīga tā paša perioda beigām.
Aušanu no dažādu krāsu auklu svītrām sauc par iro-iro-odoshi, kas raksturīga arī Muromachi beigām. Iro-iro-odoshi, kurā katras svītras krāsu vidū nomainīja cita, arī bija savs nosaukums-katami-gavari-odoshi. XII gadsimtā. sarežģīta susugo-odoshi aušana, kurā augšējā sloksne bija balta, un katras jaunas sloksnes krāsa bija tumšāka nekā iepriekšējā, sākot no otrās sloksnes un uz leju. Turklāt viena dzeltenās aušanas sloksne tika novietota starp balto svītru augšpusē un pārējo ar izvēlētās krāsas toņiem. Dažreiz aušana izskatījās pēc ševrona: sāga-omodaka-odoshi (stūris uz augšu) un omodoga-odoshi (stūris uz leju). Tsumadori -odoshi modelim bija pusstūra izskats, un tas bija īpaši populārs Kamakura beigās - Muromachi sākumā. Un shikime-odoshi ir aušana šaha dēļa formā.
Un tā ir tikai neliela daļa no aušanas iespējām, ko ģenerē bruņutehnikas fantāzija. Liela daļa mežģīņu attēloja bruņu īpašnieka ģerboni. Piemēram, svastika atradās ziemeļu Tsugaru klana o-sode. Nu, tāda aušana kā kamatsuma-dora-odoshi pārstāvēja sākotnējo krāsu modeli. Bet aušanas mākslas virsotne, kas prasīja īpašas prasmes, bija fushinawa-me-odoshi aušana. Tās būtība bija ādas auklu izmantošana ar zilu krāsu, kas pēc izvilkšanas caur caurumiem veidoja sarežģītu krāsainu rakstu uz bruņu virsmas. Šī šņorēšana bija vispopulārākā Nambokucho laikmetā.
Teorētiski šņorējuma rakstu un krāsas vajadzēja atkārtot uz visām bruņu daļām, ieskaitot gan o-sodu, gan kusazuri. Bet bija bruņas d-maru un haramaki-do, uz kurām o-sode bija viens raksts, kas pēc tam tika atkārtots uz ķermeņa, bet uz kusazuri plāksnēm modelis bija atšķirīgs. Parasti tā bija tumšākā svītra krāsa uz do un o-sode cuirass. Aprakstot saites, bieži sastopami tādi termini kā ito un gawa (kava). Tie apzīmē attiecīgi plakanas zīda auklas un ādas siksnas. Tādējādi auklas apraksts sastāv no materiāla nosaukuma un tā krāsas, kas, piemēram, shiro-ito-odoshi ir balta zīda aukla, un kuro-gawa-odoshi ir melna ādas siksna.
Japāņu bruņu pilns nosaukums bija ļoti sarežģīts un eiropietim grūti iegaumējams, jo tajā bija ietverts auklu krāsas nosaukums un materiāls, no kura tās izgatavotas, izmantotās aušanas veids un paša bruņu veids. Izrādās, ka o-yoroi bruņām, kurās mijas sarkanās un zilās zīda auklas, būs nosaukums: aka-kon ito dan-odoshi yoroi, savukārt augšpusē esošo krāsu vienmēr sauca par pirmo. Dô-maru ar sarkanu šņorīti ar pusi ševronu sauktu aka-tsumadori ito-odoshi do-maru, bet haramaki bruņas ar melnām ādas siksnām-kuro-gawa odoshi haramaki-do.
Tomēr nevajadzētu domāt, ka japāņi izmantoja tikai bruņas, kas izgatavotas no plāksnēm, gan no metāla, gan no ādas. Pazīstamas ļoti oriģinālas haramaki-do tipa bruņas, no ārpuses izskatījās, ka tās pilnībā izgatavotas no ādas sloksnēm, kas savienotas ar auklām.
Fusube-kawatsutsumi haramaki bruņas (pārklātas ar kūpinātu ādu). Sastāv no divām rumpja plāksnēm, priekšā un aizmugurē, un "svārkiem" no septiņiem piecu līmeņu kusazuri. Šādas bruņas bija populāras Sengoku periodā, "karu periodā", kad pieprasījums pēc tiem pieauga un bija nepieciešams to steigšus apmierināt. Šeit ir ieroču kalēji un nāca klajā ar šādām bruņām. Fakts ir tāds, ka zem ādas bija arī metāla plāksnes, bet … ļoti dažādas, dažāda veida un izmēra, no dažādām bruņām, kas savāktas no priežu meža. Ir skaidrs, ka neviens sevi cienošs samurajs nevalkātu šādas bruņas. Par viņu būtu pasmējies. Bet … tie nebija redzami zem ādas! Tokijas Nacionālajā muzejā ir arī viena šāda bruņa, kuru mēs tagad redzēsim gan no priekšpuses, gan no aizmugures.
